É com tristeza que soubemos da morte de Henrique Pinto, mestre de violão e exemplo para tantos profissionais espalhados por aí, autor de um método de iniciação ao violão amplamente adotado no Brasil.

Mais sobre o mestre:

http://www.musicosdobrasil.com.br/henrique-pinto

Site oficial:
http://hpviolao.sites.uol.com.br

No fórum de violão, em

http://www.violao.org/index.php?showtopic=10102

… muitas mensagens de condolência de músicos de todo o Brasil, entre elas:

“Este é o Annus Horribilis do violão. Não consigo nem manifestar o que estou sentindo, está passando um filme em replay na minha cabeça. Eu conhecia o Henrique desde 1982, estudei com ele e, sem contar todo o ensino, foi das pessoas que mais me puseram pilha para levar o violão a fundo. Quem foi seu aluno sabe, sem interferir de forma ostensiva na vida de seus alunos ele dava conselhos que só um pai muito desvelado e sábio poderia dar. Tinha respeito por gente que tinha 1/4 da idade dele. E foi, sem sombra de dúvida, a figura mais influente do violão clássico no Brasil nos últimos 40 anos. Se o Brasil toca violão desse jeito, deve muito ao Henrique. Que desolação, ficamos todos órfãos.”

(Fábio Zanon)

http://www.advivo.com.br/blog/luisnassif/a-morte-de-henrique-pinto

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2 - CONURSO : IFPI - EDITAL Nº 024, DE 15 DE OUTUBRO DE 2010

De: thiagcabral@gmail.com

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Prezad@s,

Estou repassando o edital do concurso do IFPI para os campi do interior.

Verifiquem que para a disciplina Arte o concurso estará envolvendo, pelo menos, três habilidades específicas: música, artes visuais e artes cênicas, ou seja, esperem uma prova no modelo polivalente, tal como fiz ainda na época em que ingressei pelo IFRN.

É lamentável que estes moldes defasados ainda perdurem nalguns processos seletivos para professor, mesmo após a aprovação da lei que regulamenta a educação musical no ensino básico.

Estou recém chegado na instituição e por estar desarticulado com os outros campi - até por ser o único professor da disciplina no interior - peço ajuda no sentido de intervir, ou, ao menos, alertar para a existência da lei nº 11.769 encaminhando um documento a pró-reitoria de ensino explanando a importância da mesma, bem como do cumprimento no prazo estipulado de 3 anos que vigorará justamente em 2011.

Quem tiver interesse em colaborar na elaboração do documento, por favor, entre em contato conosco através dos endereços abaixo.

Abraços!

Thiago Cabral
Professor do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Piauí (IFPI)
Campus Floriano

......................................................................

Rua Francisco Urquiza Machado, 462 - Meladão
CEP: 64.800-000 - Floriano-PI
Fone/Fax: (89) 3515-2234

Cel.: (86) 9438-0048

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3 - CALL FOR PAPERS : CFP evomusart 2011. Evolutionary and Biologically Inspired Music, Sound, Art and Design

De: evomusart@gmail.com

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Please distribute
(Apologies for multiple posting)
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SECOND CALL FOR PAPERS

evomusart 2011

9th European Event on Evolutionary and Biologically Inspired Music, Sound, Art and Design

Deadline 22 November 2010!!
27-29 April, 2011, Torino, Italy

evomusart 2011:    http://www.evostar.org/call-for-contributions/evoapplications/evomusart/
evo* 2011:    http://www.evostar.org/
CFP in pdf:    http://www.evostar.org/wp-content/uploads/2010/09/call_evomusart.pdf

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INTRODUCTION
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The use of biologically inspired techniques for the development of artistic
systems is a recent, exciting and significant area of research. There is a
growing interest in the application of these techniques in fields such as:
visual art and music generation, analysis, and interpretation; sound
synthesis; architecture; video; poetry; design; and other creative tasks.

evomusart 2011 is the ninth european event on Evolutionary Music and Art.
Following the success of previous events and the growth of interest
in the field, the main goal of evomusart 2011 is to bring together
researchers who are using biologically inspired techniques for artistic
tasks, providing the opportunity to promote, present and discuss
ongoing work in the area.

The event will be held from 27-29 April, 2011 in Torino, Italy
as part of the evostar event.

Accepted papers will be presented orally at the event and included
in the evoapplications proceedings, published by Springer Verlag in the
Lecture Notes in Computer Science series.

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TOPICS OF INTEREST
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The papers should concern the use of biologically inspired techniques -
e.g. Evolutionary Computation, Artificial Life, Artificial Neural Networks,
Swarm Intelligence, etc. - in the scope of the generation, analysis and interpretation
of art, music, design, architecture and other artistic fields. Topics of
interest include, but are not limited to:

- Generation
    o Biologically Inspired Design and Art - Systems that create drawings, images,
    animations, sculptures, poetry, text, designs, webpages, buildings, etc.;
    o Biologically Inspired Sound and Music - Systems that create musical pieces,
    sounds, instruments, voices, sound effects, sound analysis, etc.;
    o Robotic Based Evolutionary Art and Music;
    o Other related generative techniques;

- Theory
    o Computational Aesthetics, Emotional Response, Surprise, Novelty;
    o Representation techniques;
    o Surveys of the current state-of-the-art in the area; identification
    of weaknesses and strengths; comparative analysis and classification;
    o Validation methodologies;
    o Studies on the applicability of these techniques to related areas;
    o New models designed to promote the creative potential of biologically
    inspired computation;

- Computer Aided Creativity
    o Systems in which biologically inspired computation is used to promote
    the creativity of a human user;
    o New ways of integrating the user in the evolutionary cycle;
    o Analysis and evaluation of: the artistic potential of biologically
    inspired art and music; the artistic processes inherent to these
    approaches; the resulting artifacts;
    o Collaborative distributed artificial art environments;

- Automation
    o Techniques for automatic fitness assignment;
    o Systems in which an analysis or interpretation of the artworks is
    used in conjunction with biologically inspired techniques to produce
    novel objects;
    o Systems that resort to biologically inspired computation to perform
    the analysis of image, music, sound, sculpture, or some other types
    of artistic object;

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IMPORTANT DATES
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Submission:        22 November 2010
Notification:        7 January 2011
Camera ready:        1 February 2011
Workshop:        27-29 April 2011

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4 - DIVULGAÇÃO : FUNARTE INSCREVE BANDAS PARA CESSÃO DE INSTRUMENTOS

De: comunica@conservatoriodetatui.org.br

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EDITAL PROCULTURA DE APOIO À BANDA DE MÚSICA

A pedidos do Sistema Nacional de Bandas e do Centro de Música da Funarte, informamos que foi lançado o edital Procultura de Apoio à Banda de Música, para aquisição de instrumentos de sopro e de percussão.

O edital está disponível nos portais www.cultura.gov.br e www.funarte.gov.br.

Dúvidas podem ser dirimidas pelo email fomento@cultura.gov.br e 61 2024-2182.

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5 - DIVULGAÇÃO : Cursos Técnicos em Intrumento Musical - Flauta Doce e Violão

De: extmusica@ufrgs.br

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INSTITUTO FEDERAL DE EDUCAÇÃO, CIÊNCIA E TECNOLOGIA DO

RIO GRANDE DO SUL

CAMPUS PORTO ALEGRE

PROJETO PRELÚDIO

Estão abertas as inscrições para os cursos técnicos em intrumento musical - Flauta Doce e Violão.

Os cursos serão oferecidos no turno da noite e terão duração de 04 semestres.

Detalhes no site do IFRS- Campus Porto Alegre

Att,

Coordenação

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6 - DIVULGAÇÃO : CURSO - INTRODUÇÃO À MÚSICA CONTEMPORÂNEA

De:

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INTRODUÇÃO À MÚSICA CONTEMPORÂNEA

com

Sérgio Villafranca

Compositor, pianista, performer, coordenador musical e professor.

- às 3as.feiras -19.00 h-

de 09/11 a 14/12

O curso se dará através de conversas, exibição de vídeos e CDs, além de exercícios de improvisação e composição tendo como objetivo um estudo sobre a música erudita de nossa época.

Serão tema de investigação estilos como o Aleatorismo, Minimalismo, Música Eletroacústica, Performance, entre outros, assim como movimentos de vanguarda no Brasil. Além disso, serão abordadas as artes em geral, a ciência, a filosofia e a espiritualidade contemporânea.

Informações:

Musicalis-Núcleo de Música-

Rua Dr. Sodré, 38- Itaim-bibi- Tels. 3845 1514 e 3845 2198

musicalis@ig.com.br

musicalis@zipmail.com.br www.musicaliseventos.com.br

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7 - DIVULGAÇÃO : CONVITE - EVENTO LANÇAMENTO DE PARCERIA - PROJETO GURI E CCR AUTOBAN

De: daniela.vieira@grupoccr.com.br

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Prezados Senhores:

A CCR AutoBAn, por meio de uma iniciativa que comprova seu comprometimento com o desenvolvimento social das regiões sob sua influência, torna-se patrocinadora do pólo de Campinas do Projeto Guri, reconhecido como um dos programas mais bem sucedidos de educação musical.

Gostaríamos, portanto, de convidá-lo para o evento de lançamento da parceria entre a Associação Amigos do Projeto Guri e a CCR AutoBAn.

O evento contará com a apresentação musical dos alunos do Pólo de Campinas e acontecerá na quinta-feira, 28 de outubro, às 19h 30 no Teatro da Faculdade IBTA.

Contamos com a sua participação.

OBS: A confirmação de presença deve ser feita por meio do telefone: (11) 4589-4189 ou (11) 4589-5394 – com Débora ou Daniela

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8 - DIVULGAÇÃO : DOIS NOVOS CDs DE JORGE ANTUNES

De: sistrum@sistrum.com.br

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DOIS NOVOS CDs DE JORGE ANTUNES

Música de Câmara I

Música de Câmara II

obras de Jorge Antunes

A editora Sistrum, de Brasília, publica, com o apoio da Petrobras, dois CDs com uma seleção importante da produção camerística do compositor Jorge Antunes.

LEIA DETALHES EM:

http://jorgeantunespsol.blogspot.com/

Acesse o link abaixo para alterar o seu cadastro!

http://www.yawl.com.br/mlist/cadastrar.php?reles=(AdljfikfylbdahdgZilkqxyqlbyoaeov*ysdis)

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9 - DIVULGAÇÃO : Brasileiro vence o II Concurso Inter de Piano BNDES

De: robertarangel@globo.com

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BRASILEIRO FÁBIO MARTINO, DE 22 ANOS, É O GRANDE VENCEDOR DO

II Concurso Internacional BNDES de Piano

Ele venceu o russo EVGENY BRAHKMAN e o japonês KOTARO FUKUMA; a final teve participação da OSB, sábado, dia 30, no Theatro Municipal sob a regência do maestro joseph Giunta

Patrocinado pelo BNDES, o concurso – que homenageou este ano a grande pianista Guiomar Novaes - trouxe à segunda edição dezoito jovens pianistas, entre brasileiros e estrangeiros do mundo todo, entre 17 e 30 anos

Mais importante concurso do país, com prêmios que chegam a R$ 200 mil no total

Na presidência do Juri, o pianista britânico Leslie Howard, um dos mais celebrados nomes do instrumento

A realização é do Instituto Arte Plena; coordenação de Lilian Barretto e Luiz Fernando Benedini

O maior Concurso brasileiro de piano se encerrou neste sábado, dia 30/10, e consagrou como grande vencedor o brasileiro Fábio Martino, de apenas 22 anos. Paulistano, estudando na Alemanha, Fábio arrebatou o grande prêmio de R$ 80 mil. O segundo lugar ficou com o japonês Kotaro Fukuma e o terceiro, com o russo Evgeny Brahkman. O júri concedeu também o prêmio de Melhor Intérprete de Música Brasileira (o compositor homenageado nesta edição foi Edino Krieger) a Fábio Martino. O Prêmio Guiomar Novaes, de incentivo, foi para a chinesa Wai Yin Wong, de apenas 17 anos.

O Concurso, que começou na sexta, 22/10, tem patrocínio exclusivo do BNDES (Banco Nacional do Desenvolvimento Econômico e Social), nesta segunda edição homenageou a incomparável Guiomar Novaes (1894-1979). Na presidência do júri, esteve um dos mais conhecidos pianistas europeus, Leslie Howard, pela primeira vez ao Brasil. Além de dois brasileiros de renome internacional – José Feghali e Caio Pagano – compusrram o corpo de jurados mais seis pianistas importantes: Agustin Anievas, Andreas Werz, Gabriel Kwok, Joseph Giunta, Konstantin Scherbakov e Pierre Réach.

O valor total dos prêmios foi dobrado esse ano e alcançou R$ 200 mil, um dos maiores montantes no universo dos concursos. Além do prêmio de R$ 80 mil, o vencedor do primeiro lugar ganha e concertos no Brasil, nos Estados Unidos e na Europa.

Na coordenação geral do Concurso estão a pianista Lilian Barretto e Luiz Fernando Benedini, também pianista e diplomata.

(veja outras informações, o regulamento completo e detalhes no site oficial, www.concursopianorio.com).

PRÊMIOS

A soma total dos prêmios, em valor bruto, é R$ 200.000.

1º Prêmio: R$ 80.000 e concertos no Brasil e na Europa em 2011.

CONCEDIDO A FÁBIO MARTINO

2º Prêmio: R$ 55.000

CONCEDIDO A KOTARO FUKUMA

3º Prêmio: R$ 35.000

CONCEDIDO A EVGENY BRAHKMAN

Prêmio Melhor Intérprete de Música Brasileira : R$ 15.000

CONCEDIDO A FÁBIO MARTINO

Prêmio Guiomar Novaes : R$ 15.000

CONCEDIDO A WAI YIN WONG

Programa da FINAL

FÁBIO MARTINO - RACHMANINOFF – Concerto nº 2 em dó menor

KOTARO FUKUMA - LISZT – Concerto nº 1 em Mi bemol Maior ou nº 2 em Lá Maior

EVGENI BRAHKMAN - RACHMANINOFF – Concerto nº 3 em ré menor

Direção Artística e Coordenação Geral

Lilian Barretto & Luiz Fernando Benedini

Realização: Instituto Arte Plena

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10 - DIVULGAÇÃO : Results of the Espace du Son Competition

De: f.dubois@musiques-recherches.be

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The Jury of the Espace du Son Competition (François Bayle, Francis Dhomont, Federico Schumacher, Régis Renouard Larivière, Christine Groult and Annette Vande Gorne) attributed :

ex-aequo First Prizes to

Julien Guillamat

and

Sebastian Peter.

attributed the Second Prize to

Sam Salem

From the 21st to the 24th of October 8 competitors took their places behind the mixing desk of the Musiques et Recherches Acousmonium. The participants were Julia Al-Abed (France), Panos Ameilides (Greece), Teresa Carrasco (Spain), Julien Guillamat (France), Sébastien Lavoie (Canada), Sebastian Peter (Germany), Caroline Profanter (Italy) and Sam salem (UK).

All of them difused their repertoires during the 40 minutes of concert time that each of them had. All of them used the possibilities of this system according to their own sensibilities.

Musiques et Recherches would like to thank all the participants.

The competition was organised with the help of :

La Communauté française, Direction générale de la Culture, service de la musique

La Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique, France (SACEM)

Musiq’3

FAR Fundamental Acoustic Research

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11 - DIVULGAÇÃO : Festival Internacional de Sopros.

De: pedrao@masteremarketing2.com.br

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Festival Internacional de Sopros.
Oboé, Fagote, Flauta, Clarineta e Saxofone.

Música no Museu

Ordem do Mérito Cultural 2008

Novembro de 2010

Seguindo o sucesso dos festivais das harpas, apresentamos o Festival Internacional de Sopros com ênfase no Oboé, Fagote, Clarineta, Flauta e Sax com 28 concertos de 3 a 30 de novembro no Rio de Janeiro.

O Curador deste evento, oboísta - compositor Harold Emert, inspirou-se nos Festivais anuais do International Double Reed Society, onde participou cinco vezes como intérprete em várias cidades dos EUA, Buenos Aires e Melbourne, na Austrália.

“O Rio de Janeiro é uma cidade aberta para novidades e espero que com este festival comece um novo ciclo principalmente para as palhetas duplas (oboé e fagote). Temos todos os anos festivais dos cellos e harpas, que estão sendo incluídos em trilhas sonoras de novela e filmes nacionais. Então, porque não os nossos instrumentos?” – Harold Emert.

Emert participará de três programas incluindo homenagens a Schumann e Noel Rosa, e, dentre os convidados internacionais os Oboístas Sandro Caldini (Florença, Itália), Marc Fink (Univ. de Wisconsin, EUA), Andrea Ridilla (Univ. de Miami, Ohio, EUA) e Richard Meek, fagote (Texas Tech Univ, EUA), o saxofonista Wolfram Goebel, (Alemanha) e os brasileiros, Pierre Descaves (OSUFRJ), Marco Miglietta (Prof. Escola Villa Lobos).

Fagotistas: o Duo dos Fagotes da Orquestra Sinfônica Nacional - Cosme Silveira e Otacílio Ferreiro Lima Filho.

Clarinetistas: Jose Botelho, o atual "pai" dos clarinetistas no Brasil, Heber Miguel (Banda Sinfônica do Municipal) e Carlos Soares.

Saxofonistas: Mauro Senise, com o pianista Gilson Peranzetta, Carlos Soares, Dani Spillman, Wolfram Goebel com o pianista Lennart Goebel ambos da Alemanha e o baterista Sami Kontola da Finlândia.

Flautistas: Carlos Rato, Michael Lovelock, Duo Flautas - Stael Malamut-Verônica Marques e Igor Levi.

Teremos, também, a Orquestra Rio Camerata sob a regência do Maestro Israel Menezes tendo como solistas Sandro Caldini Itália – Corne-Inglês, e Richard Meek – EUA – Fagote. No Real Gabinete Português de Leitura, teremos o Quinteto Experimental de Sopros da UFRJ.

Saindo dos sopros outra grande atração internacional, a pianista japonesa Yoko Tokue, além dos consagrados brasileiros Clara Sverner , Fernanda Canaud e Claudio Vettori.

Homenagens especiais: dia 5 de novembro os 100 anos de Noel Rosa com a apresentação do Duo Toninho Galante e Marceu Vieira no CC Light, 17 de novembro, Villa-Lobos no dia de sua morte com a apresentação de Maria Helena Andrade, piano e Carlos Ratto, flauta e a comemoração do Dia de Zumbi com a Primeira Escola De Congo – São Benedito Do Êre, de São Paulo, no dia 20 de novembro no Museu Militar Conde de Linhares.

Juntando as outras cidades, realizaremos 35 concertos, além do nosso grande evento internacional, dia 24 no Carnegie Hall em Nova Iorque ¨Brazilian Classics- from Villa-Lobos to Tom Jobim¨.

Aguardamos por vocês. Sds Sergio da Costa e Silva - Diretor de Musica no Museu - tel: (21) 2253-8645 – www.musicanomuseu.com.br

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12 - DIVULGAÇÃO : Musica no Museu faz sucesso na India e em Paris:

De: carpex@bighost.com.br

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MUSICA NO MUSEU FAZ SUCESSO EM CIDADES DA INDIA E EM PARIS:

A India; pela primeira vez viu um, concerto de Villa-Lobos e, claro, adorou.

Facanha do Musica no Museu que lotou todos os espacos e recebeu grande fluxo de midia; apoio total da Embaixada do Brasil; a frente o Embaixador Marco Brandao. Em Nova Delhi; por exemplo, o publico indiano foi ao delirio com o arranjo que o Joao Carlos Assis Brasil fez meclando o Trenzinho do Caipira do Villa-Lobos com Asa Branca do Luis Gonzaga.

Ele no piano, Paulo Pedrassoli, no violao e Karla Bach na percussao participaram do Musica no Museu, concerto ao ar livre no Centro de Cultura da India, cerca de 800 pessoas, presentes, alem do nosso Embaixador Marco Antonio Brandao, dos Embaixadores de Portugal, Peru e Argentina, na India. Os bis, 3, so nao foram mais porque os musicos estavam com voo marcado para Paris em seguida.

Os indianos gostaram tanto que renovaram o convite para Musica no Museu em cidades indianas em 2011 mas estendendo-se aos paises vizinhos, Siri Lanka, Cingapura. Musica no Museu que ja fez concertos nos Estados Unidos, Europa e Africa agora se estende para a Asia levando musica e musicos brasileiros. E o Brasil exportando cultura atraves de Musica no Museu.

Os numeros da India sao grandiosos; 1 bilhao e 500 milhoes de habitantes. So no estado de Delhi, do tamanho do Parana, a populacao e igual a de todo o Brasil. Mas mesmo assim e com os problemas de superpopulacao, o pais cresce e existe um grande respeito pelo Brasil..

Tambem em Paris:

'Musica no Museu', em colaboraçäo com 'Au Vieux Paris d'Arcole' e Daniela Carneiro Fuentes,apresentou Joäo Carlos Assis Brasil (piano), Paulo Pedrassoli (violäo) et Karla Bach (percussäo) em um 'sarau entre amigos' em homenagem à pianista Maria Augusta de Oliva Morgenroth, grande artista brasileira, promotora de artes, responsável pelo lançamento de vários de nossos talentos, hoje com carreiras internacionais, tais como Nelson Freire, Joäo Carlos Assis Brasil, entre outros.

No programa, alguns dos melhores momentos do concerto na Índia, acolhendo amigos e personalidades 'en petit comité' no 'Au Vieux Paris d'Arcole' (instalado numa das mais antigas casas de Paris, construída em 1512), ao lado da catedral Notre Dame de Paris - 24, rue Chanoinesse - 75004 - Paris (tél. 0140517852 - www.auvieuxparis.fr)-

Em seguida os presentes jantaram apreciando a cozinha tradicional francesa do 'terroir Aveyronnais', numa decoraçäo de interior de castelo, inspirada no castelo em Aveyron que também possuem os proprietários do local, Georges e Odette de Larochebrochard (onde realizam também uma grande séria de música clássica, dirigida por Sir John Eliot Gardiner).

Tudo isso tornou-se possível a partir do reencontro de Karla Bach e Paulo Pedrassoli com Daniela Carneiro Fuentes, que mora há muitos anos em Paris, celebrando antigas e novas colaboraçöes e graças ao amável apoio de Georges e Odette e de toda a equipe do 'Au Vieux Paris d'Arcole' (Fréderic, José, entre outros). Este evento lançou as bases para novas apresentações de Musica no Museu na França em 2011.

Abs do Sergio da Costa e Silva

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13 - RECITAL : Homenagem a Edmundo Villani-Côrtes ||

De: conjuntoretratos@terra.com.br

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Sábado, dia 06 de Novembro a partir das 15:00h, será realizado no Jabaquara um

recital em homenagem ao compositor mineiro Edmundo Villani-Côrtes que completa 80

anos neste mês de novembro.

Considerado um dos mais notáveis músicos brasileiros e um dos compositores

eruditos mais tocados do País, Villani-Côrtes é natural de Juiz de Fora e além de

compositor é regente, arranjador, professor, pesquisador e pianista e sua produção

musical é composta de mais de 300 obras, escritas para diversas formações

instrumentais.

O recital será realizado com o Conjunto Retratos, Deise Treblitz (piano), Luiz

Stelzer (violão), Hamilton Oliveira (clarinete), André Sangiovanni (contrabaixo) e

Claudio Stabile (percussão).

Sábado - 06 de Novembro a partir das 14:00h - Entrada Gratuita

Centro Cultural do Jabaquara

Rua Arsênio Tavolieri n.º 45 – Vila Oriental

(Próximo ao Metrô Jabaquara) – Tel.: 5011-2421

Auditório para 250 lugares

Esperamos vocês lá!!!

Atenciosamente,

Conjunto Retratos:

www.conjuntoretratos.com.br

Acesse também o site: www.chorinhobrasil.com.br

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14 - RECITAL : Música Antiga

De: eventoscmu@usp.br

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SYMPHONIAE JUCUNDAE

MÚSICA LUTERANA DOS SÉCS. XVI E XVII

data e horário: 9 de novembro de 2010 às 20h30

local:Anfiteatro Camargo Guarnieri (USP) - Rua do Anfiteatro, 109 – Cidade Universitária

Entrada Franca

O Conjunto de Música Antiga da ECA-USP foi criado em 2001. Oferece a músicos e estudantes de música a possibilidade de aperfeiçoar-se na execução do repertório que abarca a música dos sécs. XVI ao XVIII em instrumentos antigos e com abordagem historicamente orientada, conhecida popularmente como música antiga.

A abordagem historicamente orientada é uma importante vertente musical da atualidade e afirma a importância de se resgatar técnicas de execução musical diferenciadas para cada tipo de repertório, baseando-se em evidências documentais de diferentes períodos históricos.

Desde sua formação, o Conjunto já produziu a suíte Les Noces Champêtres, de Jean Hottetterre (2001-2002), a ópera L´Orfeo, de Claudio Monteverdi (2003-2005), O Canto das Sereias (2006-2007), dedicado à música elisabetana para broken-consort (conjunto instrumental misto) e La Sereníssima, envolvendo a música policoral veneziana do século XVII.

O programa de 2010 do Conjunto de Música Antiga da ECA-USP é dedicado à música de compositores que atuaram na Alemanha no período imediatamente subseqüente à Reforma proposta por Lutero. No repertório, é possível observar a influência da música elisabetana e da música italiana, especialmente aquela composta em Veneza. A coordenação musical está a cargo dos professores Mônica Lucas e João Guilherme Figueiredo.

PROGRAMA

Johann Hermann Schein - Suíte 16, de Banchetto Musicale (1617)

Padouana

Gagliarda

Courante

Allemande

Heinrich Schütz – O Jesu nomen dulce (de Geistliche Konzerte, 1636)

solista: Carolina Colepicole

Andreas Hammerschmidt: - suíte de Erster Fleiss allerhand newen Tänzen (1636)

Paduan

Courante

Ballet

Sarabanda

Aria

Diomedes Cato (1560-1618) – Fantasia Chromatica

Michael Praetorius – danças de Terpsichore (1612)

Spagnoletta

La Bourée I-II-III

Conjunto de Música Antiga da ECA-USP

João Guilherme Figueiredo: regência

Carolina Colepicolo, soprano

Paulo Mugayar Kühl, tenor

Carolina Colepicolo, Fernanda Kotschak Benjamin Saviani– violinos

Jizreel Fonseca – viola;

Alex Santos– violoncelo;

Caiti Hauck – contabaixo;

Noara Paoliello, Nathalia Domingos

Mônica Lucas, adonias Calebe - flautas-doces

Diogo Rodrigues, Alexandre Ribeiro de Oliveira - alaúdes

Pedro Diniz, Raí Toffoleto - cravos

Edilena Colombo
Secretaria de Eventos
Departamento de Música ECA-USP
F. 55 11 3091-4005 r.205

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15 - RECITAL : Duo Berrenechea

De: eventoscmu@usp.br

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Duo Barrenechea,

composto por flauta e piano apresenta BRASILEIRÍSSIMO

Data: 10/11

Masterclass das 14h às 15h30

Recital das 16h às 17h

Local: Departamento de Música da ECA-USP Auditório Olivier Toni

Rua da Reitoria, 215 – Cj.Arquitetônico das Artes

Cidade Universitária

Entrada Franca

Informações F. 3091-4005 r.205

O projeto, contemplado com o Prêmio Funarte de Circulação de Música Clássica 2010, passará por cidades como Belém (13/09), Belo Horizonte (15/09) Campina Grande (20/09), Recife (22/09), Fortaleza (24/09), Pelotas (1/10) , Santa Maria/RS (4 e 5/10), Juiz de Fora (14/10), São João Del Rey (19/10) e São Paulo (10/11).

O Duo Barrenechea, formado por Sérgio Barrenechea - flautista, e Lúcia Barrenechea - pianista, atua diretamente na área música de câmara para flauta e piano ou outras combinações que incluam estes instrumentos. Além disso, os integrantes são músicos pesquisadores e professores, o que amplia a atuação do duo para a área de pesquisa e pedagogia musical. Além de interpretar o repertório tradicional para flauta e piano, o Duo tem uma especial predileção pela música brasileira erudita e popular. Nesta área de atuação, sua proposta é explorar o vasto repertório brasileiro existente, incluindo primeiras audições de obras de compositores como, Estércio Marquez Cunha, Alexandre Lunsqui, Rafael dos Santos, Fernando Morais, Dawid Korenchendler, Heber Schünemann, Caio Senna, Sérgio de Oliveira, José Orlando Alves, Marcos Lucas, Neder Nassaro, entre outros.

O Projeto Brasileiríssimo! tem por objetivo apresentar uma série de concertos que explore o repertório brasileiro para flauta e piano, incluindo, além de nomes da história da música brasileira já consagrados, compositores que se encontram em plena atividade, no intuito de oferecer ao público um panorama da produção atual no país. Espera-se que esse projeto propicie um aumento de interesse pela produção musical brasileira por parte dos músicos profissionais, docentes e estudantes de música e o público em geral.

A decisão de realizar uma série de concertos com repertório de música brasileira para flauta e piano é consequência direta da trajetória do casal de artistas que irá apresentar o projeto, o Duo Barrenechea. A dupla, que atua há mais de vinte anos em concertos e na formação de jovens músicos, sempre buscou estimular a produção musical brasileira, estabelecendo contato estreito com inúmeros compositores, no sentido de solicitar obras para essa formação de flauta e piano. Pode-se citar um projeto recente do Duo Barrenechea, ligado à divulgação da música brasileira, que foi uma série de concertos realizada nos Estados Unidos em fevereiro de 2010, com repertório exclusivamente dedicado a obras de compositores brasileiros. Ao levar esse repertório para ser apresentado em diferentes regiões do país, espera-se expor o público a uma amostragem de obras recentes e pouco tocadas do repertório brasileiro. É importante frisar que o repertório inclui, além de obras escritas originalmente para flauta e piano, transcrições e arranjos feitos pelos próprios compositores e adaptações realizadas pelo Duo, assim como obras escritas para flauta em sol, flauta baixo e flautim. O Duo pretende apresentar repertórios distintos em cada concerto da série, abrangendo assim um número maior de obras executadas, concentrando-se na produção dos séculos XX e XXI.

Sérgio Barrenechea, flauta – Lúcia Barrenechea, piano

Música Brasileira para flauta e piano

Programa

Concerto I

Amaral Vieira (n.1952) Sonata Fantasia Op. 107a (1988) *

J. Orlando Alves (n.1970) Inserções II (2003)

Francisco Mignone (1897-1986) Três Peças **

No Fundo do Meu Quintal (1945)

Lenda Sertaneja n° 8 (1940)

Cucumbizinho (1931)

Ernst Mahle (n. 1927) Sonatina Nordestina (1987)

Liduino Pitombeira (n.1962) Suite Russana (1992)

Pedras

Ingá

Bonhu

Timbaúba

Camargo Guarnieri (1907-1993) Improviso n° 3 (1949)

Sonatina para flauta e piano (1947)

Allegro

Melancólico

Saltitante

Elenice Maranesi (n.1944) Céu de maio (1987)

Rafael dos Santos (n.1954) Tardes Goianas (2003)

Dante Santoro (1904 - 1969) Harmonia Selvagem

· adaptação do original para oboé e piano

** adaptação da versão para flauta e cordas

Edilena Colombo
Secretaria de Eventos
Departamento de Música ECA-USP
F. 55 11 3091-4005 r.205

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16 - RECITAL : Rogério Peruchi e Fabio Scarduelli

De: fabioscarduelli@yahoo.com.br

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Duo de flauta e violão - Rogério Peruchi e Fabio Scarduelli

Dia: 10/11/2010, quarta-feira

Horário: 12h30

Local: Espaço Cultural Casa do Lago - UNICAMP

M.Giuliani Grand Duo Concertant Op.85

I - Allegro Maestoso

II - Andante

III - Scherzo

IV - Allegretto expressivo

Eugène Bozza Três peças

1 – Capriccioso, fantastico

2 – Calme

3 – Allegro vivo

Rafael dos Santos Duo para flauta e violão

Máximo Diego Pujol Suite Buenos Aires

I – Pompéia

II – Palermo

III - San Telmo

IV - Microcentro

Fabio Scarduelli

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17 - CONCERTO : Laboratorio Nacional de Música Electroacústica - Cuba

De: lnme@cubarte.cult.cu

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NOTA DE PRENSA

El Laboratorio Nacional de Música Electroacústica como parte de las actividades de su Temporada de Conciertos 2010, ha invitado a ofrecer un concierto con obras para saxofones y electroacústica al destacado intérprete brasileño Pedro Bittencourt quien dedica su trabajo a la música nueva. Este concierto tendrá lugar el próximo 9 de noviembre en la Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes. El programa del concierto incluye las siguientes obras y autores:

“Multiple Reeds” de Rodrigo Cicchelli Velloso (Brasil), “Bucólica” de Juan Marcos Blanco (cinta) y Héctor Angulo (partitura) (Cuba), “La hora mágica” de Daniel Quaranta (Argentina) y “Reflux” de Ariadna Alsina (España).

Pedro Bittencourt (nació en 1975 en Rio de Janeiro, Brasil) Es un saxofonista dedicado a la música contemporánea y profesor asistente de saxofón en la Universidade Federal de Rio de Janeiro. Es Candidato a Doctor en música, estética, ciencias y tecnologías de las artes/música CICM (Centre Informatique de Création Musicale), Universidad Paris 8, Francia, con la guía de Horacio Vaggione. Su tesis se tituló “El papel de la mediación en la articulación de la composición de la música mezclada: el saxofón”. Es artista invitado del ZKM’s Institut für Musik und Akustik in Karlsruhe, Alemania, y Presidente-fundador de la asociación cultural no lucrativa SAXOPHONEME, (Loi 1901, Francia). Estudió saxofón y música de cámara contemporánea con Marie-Bernadette Charrier en el Conservatoire National de Région de Bordeaux, Francia (Diplôme d’Etudes Musicales and Perfectionnement 2001-2004). Su trabajo de maestría se refirió a la Oresteia de Iannis Xenakis (DEA Arts et Societés Actuelles/Musique - Université Bordeaux III, 2005). Se graduó de Comunicación Radial en la Universidade Federal de Rio de Janeiro en 2000. Entre sus intereses principales se encuentran organizar conciertos, enseñar música, investigar sobre la interacción electrónica con los saxofones, interpretar música de cámara e improvisar.

El concierto cuenta con la colaboración además del Centro Nacional de Música de Concierto y del Museo Nacional de Bellas Artes.

Fecha: martes 9 de noviembre, 7:00 p.m.

Lugar: Sala Teatro Museo Nacional de Bellas Artes (Edificio Arte Cubano)

Calle Empedrado e/ Monserrate y Zulueta

Laboratorio Nacional de Música Electroacústica

Calle 17 esquina a i No. 260, Primer piso, Vedado

Tel. (53.7) 830-3983

E-mail: Lnme@cubarte.cult.cu

www.electroacustica.cult.cu

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18 - CONCERTO : Três séculos de piano - William Wellborn apresenta LISZT - 9nov

De: robertarangel@globo.com

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DE LODOVICO GIUSTINI A PHILIP GLASS

TRÊS SÉCULOS DE PIANO

Oito concertos de julho a dezembro de 2010

9 de novembro

William Wellborn (piano)

Franz Liszt

no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro – Teatro II

Prosseguindo com a série, que acompanha a trajetória de um dos instrumentos mais fascinantes de todos os tempos, o piano, nas terças musicais do CCBB, Três Séculos de Piano apresenta em novembro as obras de um ícone do instrumento, Franz Liszt, e de seu talentoso pupilo, Carl Tausig, além de outro gênio da composição, Chopin, que serão interpretadas pelos pianistas William Wellborn e Giulio Draghi (veja abaixo os programas de cada concerto). O concerto de Draghi conta também com a participação de Flávio Augusto.

As apresentações acontecem no palco do Teatro II do CCBB, sempre em dois horários, 12h30 e 19h. Entre os intérpretes que já passaram pelo projeto desde julho estão o duo pianístico Celina Szrvinsk e Miguel Rosselini, o cravista Edmundo Hora e o pianista Fernando Corvisier.

FRANZ LISZT

De origem alemã, Liszt nasceu na Hungria em 1811, num território que mais tarde tornou-se parte da Áustria. Pianista prodígio, não tardou a se instalar em Viena (em 1822) e ali desenvolver seus estudos. Em torno dos 20, já era considerado um dos melhores pianistas de sua época. Estudou em Paris e conviveu com os mais importantes compositores românticos, como Chopin e Berlioz. Mais tarde, quando sua filha Cosima casou-se com Wagner, foi viver em Bayreuth, onde pianistas do mundo inteiro o procuravam buscando sua orientação. Em 1848, depois de ter abandonado a carreira de concertista, tornou-se diretor de ópera do Teatro de Weimar. Entre suas composições, destacam-se os poemas sinfônicos, feitos a partir de obras literárias, como Fausto de Goethe, ou obras de arte, como os entalhes em madeira de Holbein em "Dança da Morte", para piano e orquestra. Liszt faleceu na casa de Wagner, em Bayreuth, em 1886, após um período na Itália. É considerado por muitos o maior pianista do século XIX e um dos maiores de todos os tempos. Em 2011, o mundo comemora os 200 anos de seu nascimento.

Os concertos e seus intérpretes

9 de novembro – Rapsódia Húngara

William Wellborn – Norte-americano, é Presidente fundador da seção São Francisco da American Liszt Society. Já se apresentou em inúmeros festivais, entre eles o Festival de Piano Chopin chez George Sand, em La Châtre. No próximo ano, vai liderar um Tour de Liszt para celebrar os 200 anos de aniversário do compositor.

FRANZ LISZT (1811- 1886) - Paráfrase de concerto sobre ‘Rigoletto’, de Verdi / Sposalizio /Sonetto 104 del Petrarca / Rapsódia Húngara No.15, ‘Rákóczy March’ / Sonata em si menor

23 de novembro – Noturno

Giulio Draghi com a participação especial de Flávio Augusto - Flávio Augusto já recebeu 28 primeiros prêmios em Concursos Nacionais e Internacionais de Piano. Foi o primeiro brasileiro a conquistar o 1º lugar do Concurso Internacional de Piano “Villa-Lobos” (88). Já se apresentou nos EUA, Europa e Oceania. Lançou 10 CDs (de piano solo e música de câmara). (veja no final a biografia de Giulio Draghi, diretor artístico do projeto)

CARL TAUSIG (1841-1871) – Noturno, Opus 3

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849) / CARL TAUSIG – Estudo, Opus 25 no.2, transcrito para terças e sextas*

CARL TAUSIG - Reminiscências da ópera Halka, de Moniusko
FRÉDÉRIC CHOPIN / CARL TAUSIG - Concerto No.1 em mi menor, Opus 11
- Transcrição para dois pianos por Sérgio de Sabbatto e Giulio Draghi.

*Estreia no Rio de Janeiro

C 7 de dezembro – Piano sem martelos

Eduardo Monteiro e Hugo Pilger - considerado um expoente do piano no Brasil, Eduardo aperfeiçoou-se na Europa e EUA. Conquistou o 1º lugar no III Concurso Internacional de Colônia (89). Foi solista das Filarmônicas de São Petersburgo, Moscou, Munique e Orquestra de Câmara de Viena, entre outras. Desde 2002, é professor de piano da ECA-USP. Hugo Pilger já foi solista das principais orquestras brasileiras e se apresentou em diversos países da América do Sul e Europa. É 1º violoncelo da Orquestra Petrobras Sinfônica e professor de violoncelo da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO).

CLAUDE DEBUSSY (1862 - 1918) - Nove Prelúdios, volume 1 / Images, volume 1 / Sonata para violoncelo e piano

C 21 de dezembro – Novos caminhos

Daniel Glover – Norte-americano, com Mestrado na Juilliard School de Nova Iorque, Glover se apresenta na Europa, Ásia e principais salas de concerto dos EUA. Foi professor na Universidade de Nova Iorque e Universidade de São Francisco. Atualmente ensina na Notre Dame de Namur, em Belmont (CA). Seu extenso repertório inclui 60 concertos. Já gravou oito CDs.

GYÖRGY LIGETI (1923 - 2006) - Musica Ricercata
PHILIP GLASS (1937) - Três peças do filme As Horas
SAMUEL BARBER (1910 – 1981) - Sonata

Giulio Draghi e Cirlei de Hollanda

Giulio Draghi recebeu seu título de Doctor in Musical Arts da Universidade de Miami, em 2007. Estudou no Brasil com Lia Gualda de Sá, Glória Maria da Fonseca Costa, Myriam Dauelsberg e, nos EUA, com Ivan Davis e Frank Cooper. Obteve diversos primeiros lugares em concursos nacionais, destacando-se o Concurso Nacional Centenário Essenfelder. Apresenta-se regularmente como recitalista nos EUA e Canadá e, recentemente, lançou um CD com obras de J. M. Nunes Garcia, Tausig e Mussorgsky (selo UFRJ). Em 2011, Giulio fará a estreia mundial da Sinfonia Fausto, na versão de piano solo feita por Carl Tausig, a convite do Festival 200 anos da American Liszt Society, nos EUA.

Cirlei de Hollanda é compositora, pianista e Mestra em Música pela UFRJ. Recebeu o 1º Prêmio na categoria ‘Música Sinfônica’, na II Bienal de Música Brasileira Contemporânea (1977), com a obra Isso é Aquilo / Palavra. Em 1990, estreou no CCBB-RJ o espetáculo DRUMMOND, CANTO E CENA, em ciclo dedicado ao escritor, com peças suas e de Guerra-Peixe, para o qual assinou roteiro e direção musical. Em 2009, sua obra AS SEM-RAZÕES DO AMOR, também inspirado em texto de Carlos Drummond de Andrade, foi apresentada no Festival Internacional de Inverno de Campos de Jordão, em versão para voz e violoncelo, escrita especialmente para a ocasião, tendo como solistas Rosana Lamosa (soprano) e Antonio Meneses (violoncelo).

DE LODOVICO GIUSTINI A PHILIP GLASS

TRÊS SÉCULOS DE PIANO

9 e 23 de novembro,

7 e 21 de dezembro

Terças - 12h30 e 19h

Teatro II

CCBB Rio – Rua 1º de Março, 66 – tel: (21) 3808-2007 – Centro

Ingressos: R$ 6,00 - meia-entrada a R$ 3,00 - para estudantes e maiores de 60 anos

155 lugares - Acesso para deficientes

Classificação etária: livre

Horário de funcionamento do CCBB: de terça a domingo, das 10h às 21h

Informações ao público: (21) 3808-2007- Site: www.bb.com.br/cultura

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19 - CONCERTO : PUCRS - Ópera Aída

De: extmusica@ufrgs.br

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Concertos Comunitários Zaffari – Ano XXIII

ÓPERA AÍDA

Coral e Orquestra Filarmônica da PUCRS

Próximas apresentações: 06 e 07 de novembro – 16h

Figurando entre as mais importantes Óperas de todos os tempos, a obra Aída emociona há mais de cem anos o público que a assiste, contando a trágica história da princesa negra retirada de seu país para viver como escrava no Egito.

Apresentada pela primeira vez em 1871, no Cairo, a ópera de quatro atos com música de Giuseppe Verdí e libreto de Antonio Ghislazon, será apresentada em uma megaprodução realizada pelo Instituto de Cultura Musical da PUCRS dentro da série Concertos Comunitários Zaffari nos dias 30 e 31 de outubro e 6 e 7 de novembro, no Salão de Atos da PUCRS, sempre às 16h.

Com o maestro argentino MARIO PERUSSO assinando a regência do Coral e Orquestra Filarmônica da PUCRS, o espetáculo com produção 100% gaúcha, conta com uma equipe de mais de 300 artistas que estarão no palco, entre músicos, bailarinos, coralistas, solistas e outros 50 responsáveis pelo backstage da produção.

Os cenários estão a cargo do arquiteto Valdir Martins, contando com a Assessoria de Zeca Zenner, que possui a experiência de ter trabalho por mais de 10 anos ao lado do carnavalesco Joãozinho Trinta. Ao todo, mais de mil figurinos serão usados para contar a história, que terá nos papéis principais solistas argentinos e brasileiros se revezando nas quatros noites de apresentações, por conta do desgaste vocal causado por mais de 3 horas de canto lírico.

No papel da escrava Aída, estão a soprano argentina HAYDEE DABUSTI e ADRIANA DE ALMEIDA; como o comandante egípcio Radamés, estão os tenores MARCELLO VANNUCCI, de São Paulo e CARLOS DUARTE, da Argentina. E no papel de Amneris, princesa que disputa com Aída o amor de Radamés, estão também as sopranos argentinas ALICIA CECOTTI e ALEJANDRA MALVINO.

Escrita sob encomenda do vice-rei egípcio Ismail Pashá para comemorar a inauguração do Canal de Suez, a Ópera Aída ultrapassou fronteiras e perdura até hoje como uma das mais belas obras líricas, apresentada ao redor do globo por algumas das maiores orquestras sinfônicas do mundo.

Mais sobre a história de Aída

AÍDA conta a história de um comandante egípcio chamado Radamés, que comandou a guerra contra a Etiópia. Ao voltar da guerra como herói, o faraó oferece a mão de sua filha, Amneris, em casamento.

Contudo, Radamés prefere se casar com Aida, criada de Amneris. De herói ele passa a ser traidor e é condenado à morte. Mas Aida decide compartilhar com ele seus últimos momentos, e a trama se complica.

SERVIÇO:

Ópera Aída (Música de Giuseppe Verdi - Libreto de Antonio Ghislanzoni)
Datas: 6 e 7 de novembro

Sábado e domingo - 16h
Local: Salão de Atos da PUCRS - Av. Ipiranga, 6681 - Prédio 04

(Estacionamento terceirizado - entrada Av. Cristiano Fischer)

Classificação: Livre

Duração Total: 3h15min - 2 intervalos

Ingressos

Platéia: R$ 50,00

Mezzanino: R$ 25,00

Ponto de Vendas:

Telentrega Ingresso Show 8401 0555 ou 3299-0800 (segunda a sexta das 9h às 19h)
Bilheteria do Teatro do Bourbon Country (segunda a sábado das 14h às 22h)

Bilheteria estará aberta no Salão de Atos da PUCRS nos dias 06 e 07, a partir das 13h.

FICHA TÉCNICA

CORAL E ORQUESTRA FILARMÔNICA DA PUCRS

Maestro Convidado:

Mario Perusso (Buenos Aires)

ELENCO:

Aída

HAYDEE DABUSTI (Buenos Aires) – 30/10 e 06/11

ADRIANA DE ALMEIDA – 31/10 e 07/11

Radamés

MARCELLO VANNUCCI (SP) – 30/10 e 06/11

CARLOS DUARTE (Buenos Aires) – 31/10 e 07/11

Amneris

ALICIA CECOTTI (Buenos Aires) – 30/10 e 06/11

ALEJANDRA MALVINO (Buenos Aires) – 31/10 e 07/11

Amonasro

DOUGLAS HAHN (SC)

Ramphis

SÁVIO SPERANDIO (São Paulo)

Rei

PEDRO SPOHR

Sacerdotisa

CAROLINA VELOSO

Direção Cênica: Victória Milanez

Figurinos: Alexandre Rittmann

Cenários: Valdir Martins

Assessoria Artística: Zeca Zenner

Convidados:

Coral do Tribunal de Contas do RS

Grupo Cantabile

Banda do 3º Batalhão de Polícia do exército

Soldados do 3º Regimento de Cavalaria de Guardas

Realização:

Instituto de Cultura Musical

Pontifícia Universidade Católica do RS

Informações:

(51) 3320 3582

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20 - CONCERTO : OSUSP dias 5 e 7 de novembro.

De: sinfonica@usp.br

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Sob a regência da maestrina Ligia Amadio, a OSUSP realiza duas apresentações com obras de Shostakovich, Almeida Prado e Mozart. A primeira será no dia 5, sexta-feira, às 12h, no Anfiteatro Camargo Guarnieri (USP), com entrada franca. A segunda será no dia 7, domingo, às 17h, na Sala São Paulo, tendo como solistas os pianistas italianos Marco Schiavo e Sergio Marchegiani. Confira a programação:

5 de novembro – sexta-feira, às 12h (excertos do concerto de 7 de novembro)
Anfiteatro Camargo Guarnieri – 350 lugares
Rua do Anfiteatro, 109 – São Paulo – Tel. (11) 3091 3000
Entrada Franca

7 de novembro – domingo, às 17h

Sala São Paulo (1500 lugares)

Praça Júlio Prestes s/nº

Ingressos de R$ 10,00 a R$ 50,00 (inteira)

Programa:

Almeida Prado

Amen

Wolfgang Amadeus Mozart

Concerto para 2 pianos e orquestra, K.365, em mi bemol maior
Dmitri Shostakovich
Sinfonia nº 5 ,op.47, em ré menor

Solistas: Marco Schiavo e Sergio Marchegiani, pianos

Regente: Ligia Amadio

Compra de ingressos:

Bilheteria Sala São Paulo – Fone: 11 3223 3966
Ingresso Rápido - Fone: 11 4003-1212 / website: www.ingressorapido.com.br
Anfiteatro Camargo Guarnieri - Fone: 11 3091 3000 / 2392 (Rua do Anfiteatro, 109 – Cid. Universitária – São Paulo)

OSUSP - Orquestra Sinfônica da USP

www.sinfonica.usp.br

www.twitter.com/osusp

Tel.: 11-3091-3000/2392

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21 - CONCERTO : Cor Som Palavras Soltas - Leonor Alvim (Portugal) e Antonio Celso Ribeiro (Brasil)

De: antoniocelsoribeiro@gmail.com

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Exposição, Recital e Workshop – trabalhos de Leonor Alvim e Antonio Celso Ribeiro

Pré-estreia em Minas Gerais

Serviço:

Artista: Leonor Alvim (Pianista, Artista Plástica e Poetisa Portuguesa)

Exposição, workshop e apresentação de recital para voz e piano e piano solo

Local: Conservatório Estadual de Música de Pouso Alegre, MG

Data: 09 de novembro de 2010 – workshop na Sala de Ensaios – 19h30min

10 de novembro de 2010 – Recital na Sala de Ensaios – 19h30min

A exposição dos painéis ocorrerá nos dois dias do evento, também na Sala de Ensaios

Entrada Franca.

Apresentação

Esta proposta visa divulgar o amplo trabalho artístico da artista Leonor Alvim na cidade de Pouso Alegre. Dona de uma carreira artística e pedagógica invejável, conforme atesta o currículo anexo, Leonor Alvim residiu no Brasil entre 1975 e 1989, e fez parte do corpo docente e da história do Conservatório Estadual de Música de Pouso Alegre durante a década de 80. Dedicada tanto à música, quanto às artes plásticas e poesia, Leonor desenvolve um projeto riquíssimo e inédito chamado “COR – SOM – MOVIMENTO”, que integra harmoniosamente as artes sonoras e visuais, convidando para cada exposição um compositor para compor uma trilha sonora baseada nos seus painéis de pano collages. Onze painéis contemplam imagens inspiradas em poemas e com trilha sonora que usa os temas em melodias cantadas e em versão instrumental para piano solo.

O trabalho situa-se com uma visão cultural do uso dos panos como referencia artesanal e aplicação formal ou simbólica do ato de vestir, usar ou decorar com motivos artísticos objetos de uso caseiro ou pessoal.

Ação táctil dos panos collage, tornam-se dinâmicos através do discurso pictórico, transformando o espaço da exposição dos trabalhos, num espaço cênico.

O trabalho reúne memórias tácteis, o ouvido, o olhar e a fala em que a música, a palavra e as cores formarão um discurso decreto com o espectador.

Para este projeto, denominado “PALAVRAS SOLTAS”, Leonor preparou um livro de poesias e os onzes painéis de tecidos montados em esquadrias de madeira de tamanho 2m X 2m e convidou o compositor pousoalegrense Antonio Celso Ribeiro, seu ex-aluno de piano e amigo de longa data, para compor a trilha sonora desta exposição, que resultou em um trabalho musical de 40 minutos, intercalando canções para voz e piano, com textos extraídos do livro de poesias da artista e mais onze miniaturas para piano solo, inspiradas diretamente em cada um dos painéis. O recital será executado pela soprano Janete Mendes, e pelos pianistas Antonio Celso Ribeiro, Wilma Andery Fanucchi e Cristiane Buosi.

Leonor Alvim - Natural do Porto, Portugal, iniciou a sua carreira musical com a conclusão do Curso Superior de Piano. Depois de uma intensa atividade musical como pianista, inicia a sua carreira de Artista Plástica. Frequenta a Academia Arco (Centro de Arte e Comunicação) em Lisboa e apresenta o seu trabalho em diversas exposições. Radica-se no Brasil de 1975 a 1989 e passa a atuar simultaneamente nestas duas áreas artísticas.

Na área da música dedica-se ao ensino em São Paulo e Minas Gerais. Atua como solista e camerista em São Paulo, Minas Gerais e Brasília. Integra grupos de câmara e é ao mesmo tempo assistente na formação de uma orquestra jovem (Minas Gerais). Participa dos cursos Internacionais de Música de Brasília e em múltiplas apresentações, com cantores, instrumentistas de corda, sopro e arco, nos Festivais de Música Nova e em Concursos. Frequenta vários cursos de reciclagem de formação e técnica musical e organiza, criando, cursos de Leitura e a Oficina “Uma Nova Linguagem Através da Música” com a participação de grandes nomes da Cultura Brasileira. Depois da sua chegada ao Brasil surge a sua nova Linguagem Plástica "Panos Collage", que apresenta em São Paulo, em 1977, na Galeria Portal. Numerosas exposições se seguem: Santos, Minas Gerais, Brasília, e São Paulo. Depois, em Portugal: Lisboa, Porto e Ilha da Madeira. Os seus trabalhos estão em coleções particulares Nacionais e Estrangeiras. Figura no Dicionário dos Escultores e Pintores Portugueses de Fernando Pamplona (Lisboa). Interessa-se e pesquisa as culturas emergentes no Brasil (Africana, América do Sul e Asiática), que juntamente com a Europeia de sua origem, forma a sua Linguagem Plástica e a Pedagógica do Ensino. Voltando a Portugal em 1989, ocupa o lugar de professora de Piano na Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa e na Escola de Dança do Conservatório Nacional de Lisboa. Em 1992, no Conservatório de Música do Orfeon de Leiria, em 1993 na Escola de Música da Linda-a- Velha e em 1997 no Conservatório Regional de Setubal. Criadora e Coordenadora do Projeto Arte Global (Cor, Som e Movimento), convida conceituados artistas portugueses de duas áreas artísticas (Música e Canto) para integrar e complementar este projeto. Em 1997 realiza em São Paulo, Conservatório de Artes de Guarulhos e em Minas Gerais, Conservatório Estadual de Pouso Alegre, cursos para professores e alunos (Cor, Som e Movimento). A partir de 2000, expõe nos EUA, em Nashua (NH) na Public Library, Em 2001, em Sharon Art Center in Peterborough, New Hampshire. Em Dallas, 2003, no Plano Municipal Center e na Shenandoah University – Leesburg - Virginia. Em 2006, em Washington, na Embassy of the Bolivarian Republic of Venezuela e no Katzen Cultural Center - Washington DC. Em 2002, como Bolsista do Ministério da Educação de Portugal, conclui o Mestrado, em Educação Arte e História da Cultura com a dissertação “Panos Collage: Interligação de Linguagens Artísticas”, com Distinção e Louvor, na Universidade Presbiteriana Mackenzie, S. Paulo, Brasil. Em 2003, tem seu mestrado reconhecido pela Universidade de Aveiro, Portugal. A sua atividade nas três áreas artísticas, Música, Dança e Artes Plásticas, contribuem para a formação do seu projeto Cor, Som e Movimento que engloba nas suas apresentações equipes de música, dança e artes plásticas, na procura da sua complementaridade de linguagens. O Projeto Arte Global - Cor, Som e Movimento (Interligação de Linguagens Artísticas) é apresentado na USP, Universidade de São Paulo, no Instituto de Estudos Avançados - Simposium - como Artista Convidada (1992). Seguem-se vários espetáculos Multimídia, em Portugal e no Brasil. Desde 2007 vem se dedicando também à poesia devendo lançar em meados de outubro de 2010 em São Paulo seu mais recente livro “Palavras Soltas”.
Mais informações sobre o trabalho de Leonor no site: www.leonoralvim.com

Antonio Celso Ribeiro – Natural de Pouso Alegre – MG (1962). Graduou-se em Composição pela Escola de Música da UFMG em 1993, sendo aluno de Oiliam Lanna e Eduardo Bértola. Atuou intensivamente na criação de trilhas para produções teatrais e vídeos. De 1998 a 2001 residiu nos Estados Unidos freqüentando cursos de Literatura Medieval no City College of Fort Lauderdale, Flórida. É Mestre em Linguística - Análise do Discurso e Semiótica. Membro do Centro de Documentação de Música Contemporânea (CDMC/Unicamp), seus trabalhos tem sido executados em Simpósios, Festivais e Recitais de Música Contemporânea no Brasil, Inglaterra, Portugal, França, Estados Unidos, Uruguai, Holanda e Alemanha. Alguns de seus trabalhos tem sido gravados por proeminentes intérpretes como QuintaEssentia (SP), Grupo Le Bizarre (MG), DuoBrasil (MG), Duo Marray (GO), Duo Rabelo-Hartmann (RJ), Mauricio Carneiro (PR), Tongue Stuff (Londres), Abnader Domingues (MG), Nieuw Ensemble (Amsterdan), Grupo Palmas Música (TO), Grupo Novo da UNIRIO – GNU (RJ), etc. Arranjou e dirigiu o Cd “Samba de Casaca” para a soprano Sylvia Klein e o pianista Wagner Sander (Belo Horizonte, MG), fazendo um cruzamento entre o lirismo operístico e o swing e simplicidade do samba, atingindo grande aceitação e sucesso entre os críticos de música e o público em geral. Embora tenha explorado um amplo idioma musical, que vai das escalas modais a microtons, seus trabalhos dos últimos dez anos tem sido classificados dentro da Escola da Nova Simplicidade, sempre tendo como ponto de partida um texto, uma poesia ou uma imagem, independente de línguas, época ou cultura. Suas composições tem sido analisadas e citadas em várias teses de mestrado, doutorado, publicações e artigos científicos, colaborando com pesquisadores de várias universidades brasileiras, entre eles, Mauro Mascarenhas (UFMG), Sandra Almeida (UFMG), Daniele Cruz (UFPe), Mauricio Carneiro (Escola de Belas Artes do Paraná), Fausto Borém (UFMG), Ana Paula Cruz (UNIRIO), Sonia Ray (UFG), e Daniela Carrijo (UFU). Em 2004 foi finalista no 4^thBrazilian International Composition Contest promovido pela International Bassist Society e a Associação Brasileira de Contrabaixistas para recompor a parte perdida do piano do “Impromptu” para piano e contrabaixo do compositor Leopoldo Miguez. Em setembro de 2009 foi vencedor do Brazilian Composition Contest promovido pelo BAMDialogue – Amsterdam, tendo como prêmio sua composição “Two Mechanical Birds and a Melancholic Cage” executada pelo renomado grupo de câmara “Nieuw Ensemble”, durante a International Gaudeamus Music Week no Muziekgebouw aan’t IJ, além de convite para atender aos ensaios e première da obra, bem como participar de um fórum sobre sua linguagem musical para os alunos de Composição do Conservatório de Amsterdam. Foi também professor convidado para ministrar uma Oficina de Composição sobre a Escola da Nova Simplicidade e a sua linguagem composicional no VII EnCUn – Encontro de Compositores Universitários na UFMG, onde também ocorreu a estreia mundial de sua peça “Preghiera alla Vergine” executada pelo Coro OUÇO durante a II Mostra de Composição “Eu Gostaria de Ouvir” de Belo Horizonte em outubro de 2009. Em novembro de 2009 foi o “Compositor Homenageado” no VIII Concurso Nacional de Piano Cora Pavan Caparelli na cidade de Uberlândia, MG, compondo as obras de confronto especialmente para o evento, além de participar da banca julgadora. Atualmente trabalha no Projeto “Cor, Som, Palavras Soltas/Palavras Soltas, Som, Cor” idealizado pela pianista, artista plástica e poetisa portuguesa Leonor Alvim, mesclando em suas exposições de “panos collage” a música e a poesia. Este projeto tem previsão de estreia em outubro de 2010 na cidade de São Paulo. Professor de Piano, Organização e Evolução da Orquestra, Canto Coral e História da Música no Conservatório Estadual de Música de Pouso Alegre e Psicologia Cognitiva e Psicologia da Arte no curso de pós-graduação da Universidade do Vale do Sapucaí – UNIVÁS, em Pouso Alegre – MG.

Mais informações sobre o trabalho de Antonio Celso no site: www.antoniocelsoribeiro.com

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www.antoniocelsoribeiro.com

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22 - CONCERTO : November - CDMC in Paris & SoundTrack in Cologne

De: pr@pierreredon.com

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Conférence à Paris pour le CDMC & projection de Miage à SoundTrack_Cologne...

>>>>>>> Samedi 6/11 à 14h30 conférence sur les Marches Sonores à Paris pour le CDMC
Dans le cadre de la journée “création musicale et jardins #2” organisé par le CDMC (Centre de Documentation de la Musique Contemporaine) au parc de Bercy, Discussion avec Caroline Coll directrice de l'abbaye de Maubuisson sur la commande de la création : Marche Sonore “Vestiges ou les fondements d’une cyberécologie”.

Les Marches Sonores sont des projets hybride, entre création graphique, sonore et documentaire qui révèle un territoire à travers ses habitants, le son dans le paysage et l'écologie humaine. Elles se présentent comme un parcours que chaque participant vit à l'aide d'un baladeur MP3 et d'une carte crée spécialement pour chaque projet. Construites comme des enquêtes les rencontres, restituées sous forme d'entretien, mènent d'un point à un autre et d'une personne à une autre.

le programme complet >>> http://pierreredon.com/pdf/programme_jardin_cdmc.pdf

>>>>>>> Jeudi 25/11 à 19h30 projection du film Miage dans le cadre du festival SoundTrack_Cologne 7.0
Version française avec sous-titres en anglais

Miage un opéra documentaire écrit et réalisé par Pierre Redon et Edmond Carrère.
Dans la vallée des Contamines-Montjoie en Haute-Savoie, les dameuses ont lentement remplacé les chariots de foin. En un demi-siècle, l'industrie du tourisme d'hiver a transformé la vie des habitants. À l'heure où la mine d'or blanc s'épuise, les sentiments sont contradictoires et laissent entrevoir un constat amer… Comment poser notre regard sur ces liens invisibles qui unissent les hommes à leur terre ? C'est avec un opéra documentaire, la présence d'un quatuor à corde et d'une formation de cors des Alpes, que "Miage" illustre cet attachement. La musique accompagne ainsi cette fable écologique pour dresser un portrait original d'un territoire montagnard en profonde mutation.

le programme complet >>> http://www.pierreredon.com/pdf/soundtrackcologne.pdf

extrait du film 1 >>> http://www.pierreredon.com/miage_extrait.html
extrait du film 2 >>> http://www.pierreredon.com/miage_extrait2.html

>>>>>>> Presse : article sur Miage aux rencontres documentaires doc’Ouest
Merci pour l’article & l’invitation !

Lire l’article >>> http://www.filmsenbretagne.com/Actualites-849-251-0-1.html

+d’informations >>> http://www.pierreredon.com

>>>>>>> Saturday 6/11 talk around Sound Walks in Paris for the CDMC
During the symposium “musical creation and gardens #2” organised by the CDMC (Documentation Center for Contemporary Music) at Bercy’s parc, talk in collaboration with Caroline Coll, director of the contenporary art center Abbaye de Maubuisson, around the creation of : Sound Walk “Remants or the foundation of Cyberecology”.

The Sound Walks are hybrid projects, somewhere between graphic, sound and documentary creations, giving a reading of a territory through its inhabitants, through soundscape and human ecology. Each participant is invited to follow a route with the help of an MP3 walkman and a map specially designed for each project. The encounters, organised as surveys, are cast in the form of interviews; The Walks lead from one point to another and from one person to another. They last approximatively 3 hours, including 1h20 of listening to sound creations and interviews.

Download the program >>> http://pierreredon.com/pdf/programme_jardin_cdmc.pdf

>>>>>>> Thursday 25/11 at 19h30 screening of Miage during SoundTrack_Cologne 7.0 festival
VF with english subtitles

Miage a documentary-opera film written and directed by Pierre Redon and Edmond Carrère.
In the Contamines-Montjoie valley, in Haute Savoie, snow groomers have little by little replaced the hay wagons. Within half a century, the winter tourist industry has transformed the life of the inhabitants; now that the white gold mine is wearing out, feelings are contradictory, and something like bitterness is beginning to be acknowledged. How can we view the invisible ties that link men to their land? “Miage”, a documentary-opera, with the presence of a string quartet and a band of Alphorns, illustrates this attachment. This ecological fable is accompanied by music to draw an original portrait of a highland territory undergoing deep change.

Download the program >>> http://www.pierreredon.com/pdf/soundtrackcologne.pdf

film extract 1 with english subtitles >>> http://www.pierreredon.com/eng/miage_extrait_eng.html
film extract 2 with english subtitles >>> http://www.pierreredon.com/eng/miage_extrait_eng2.html

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23 - CONCERTO : Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas | Concerto Oficial: 6 e 7 nov

De: contato@osmc.com.br

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Prezados,

Aí vai convitinho rápido:

REQUIEM DE MOZART

ORQ. SINF. CAMPINAS

Regência: Mto .Parcival Modolo

Solistas:

Elisabeth Ratzersdorf - soprano

Clarice Rodrigues - mezzo

Lenine Santos - tenor

Thoróh de Souza - baixo

SAB 6 NOV (10H ensaio aberto; 20H concerto)

DOM 7 NOV 11H concerto

CENTRO DE CONVIVÊNCIA

Beijos,

E.R.

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24 - CONCERTO : IV Mostra de Compositores do CMU

De: musicadecamara@usp.br

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Olá a todos!

Gostaríamos de convidá-los para a IV Mostra de Compositores CMU.
Serão dois concertos, um no dia 8 de Novembro, às 16h, no auditório do CMU, e outro no dia 14 de Novembro, no MASP.

Teremos também uma palestra com a Profª Eliane Tokeshi, do CMU, no dia 11 de Novembro, das 13h~14:30h no auditório do CMU.

Mais informações podem ser encontradas no endereço:

http://mostradoscompositores.wordpress.com/2010/11/04/programacao-da-iv-mostra/

Contamos com a presença de todos.

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25 - NEWS : ettre d'information du Cdmc no 89 | Novembre 2010

De:

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Edito

Après l'accueil de nombreux événements en octobre, la saison du Cdmc commence véritablement avec deux journées dont les thèmes très différents devraient toucher des publics divers. Par ces rencontres nous souhaitons créer des ponts entre les disciplines, faire dialoguer compositeurs, musiciens et spécialistes d'autres domaines et donner au public l'occasion de s'initier à des sujets rendus accessibles.

Après un deuxième épisode de « Création musicale et Jardins », le séminaire nomade « Deleuze et la musique » débutera au Cdmc ; son comité scientifique a réuni des chercheurs issus de sept universités différentes. Grâce aux travaux de spécialistes, ce sera l'occasion de s'interroger sur certains aspects qui fondent la rencontre entre musique et philosophie, de s'initier et de pénétrer une pensée exigeante.

Vous trouverez aussi l'actualité de la création musicale en France en novembre, riche de festivals et de très nombreuses propositions.

L'équipe du Cdmc

Création musicale et jardins # 2

6 novembre 2010 | Parc de Bercy | Pavillon du Lac

Après une première rencontre au printemps 2009, le Cdmc, la Ville de Paris et « Cultures aux jardins » proposent un nouvel épisode autour du thème de la rencontre entre la création musicale et le végétal. Sur le principe de binômes commanditaire-artiste, plusieurs créations en préparation, en cours ou réalisées seront contées à deux voix. Différents projets, qui mettent en jeu l'écoute mais aussi le corps et ses autres sens, seront également présentés par des compositeurs, paysagistes, designers et plasticiens | En savoir plus ///

Gilles Deleuze : Les enjeux d'une pensée-musique
16 novembre 2010 | Cdmc
Cette première journée, coordonnée par Pascale Criton, ouvre le « séminaire nomade Deleuze et la musique » et présente les différents aspects de la rencontre du philosophe avec la musique ainsi que les prolongements de sa pensée chez les compositeurs d'aujourd'hui.

Différentes questions seront abordées : quel est le contexte historique de sa philosophie, quelles références musicales et quelles notions philosophiques relève-t-on dans ses textes plus particulièrement adressés au domaine de la musique ? Quel est l'impact de sa pensée chez les compositeurs contemporains du philosophe, mais aussi quels en sont les prolongements auprès des nouvelles générations ? | En savoir plus ///

Fermeture du Cdmc
Le Cdmc sera fermé le jeudi 11 et vendredi 12 novembre. Réouverture de l'espace de consultation le mardi 16 novembre à 14h.

Nouvelles biographies de compositeurs
La base de biographies de compositeurs du Cdmc s'enrichit ce mois-ci de celles d'Eryck Abecassis, Christian Eloy, Denis Levaillant, Guy Reibel et Pascal Zavaro. Points d'entrée vers des ressources existant sur le web, les biographies s'accompagnent de contenus propres au Cdmc : listes des oeuvres, bibliographies, extraits audio… | Accéder à la base de biographies ///

Christophe Bertrand

Retrouvez au catalogue du Cdmc quatorze œuvres du compositeur Christophe Bertrand, décédé prématurément le 17 septembre 2010 à l'âge de 29 ans.

Une documentation variée est à votre disposition sur place : partitions, dossiers documentaires sur les œuvres, enregistrements sonores, dont de nombreuses créations : Hendeka, Madrigal, Mana, Treis, Vertigo et Yet | Découvrir les oeuvres de Christophe Bertrand au catalogue | Consulter la biographie du compositeur ///

Présentation de la version filmée de Zajal, opéra arabe de Zad Moultaka
30 novembre 2010 | Cdmc

Conversation avec Zad Moultaka, compositeur, Makis Solomos, musicologue (Université Paris VIII), Giordano Ferrari, musicologue (Université Paris VIII) autour de la forme opéra, une forme en devenir et la notion d'opéra arabe, en présence d'Anis Fariji, étudiant en musicologie, auteur d'un mémoire sur l'évolution de la musique savante dans le Proche-Orient arabe, Philippe Nahon, directeur musical d'Ars Nova ensemble instrumental et Catherine Peillon, éditrice, directrice du label l'empreinte digitale | En savoir plus ///

Le Centre musical de la radiodiffusion néerlandaise en danger

L'accord de coalition du nouveau gouvernement néerlandais prévoit la liquidation du Centre musical de la radiodiffusion néerlandaise (MCO), ce qui entraînerait la disparition de trois orchestres radiophoniques et du choeur de la radio néerlandaise, après 65 ans d'existence.

La bibliothèque musicale fermerait également. Une pétition de soutien a été mise en place | En savoir plus ///

Concerts Dans le cadre du cycle « Les musiciens de Brecht » à la Cité de la musique, l'Ensemble intercontemporain joue Mauricio Kagel ; sous la direction de Bruno Mantovani, il crée également deux partitions du compositeur russe Dmitri Kourliandski. Les solistes de l'Itinéraire interprètent Hugues Dufourt à l'Auditorium Saint-Germain dans un programme qui fait place à l'improvisation. À la Maison de la musique de Nanterre, Tm+ joue Tristan Murail ainsi qu'une pièce récente de Laurent Cuniot. À la Salle Pleyel, l'Orchestre Colonne interprète la première symphonie d'Henri Dutilleux. Parmi les créations, signalons celles de Jacques Lenot par l'ensemble Multilatérale à l'Eglise Saint-Merri, celle de Thierry Pécou par le Kronos Quartet au Théâtre de Sartrouville, une autre de Januibe Tejera, au Trois Arts dans le cadre du Cabaret contemporain.

En région, Sillages rend hommage à Luc Ferrari à La Passerelle de Saint-Brieuc. Le Quatuor Béla interprète György Ligeti à La Comédie de Clermont-Ferrand, le concert étant précédé d'une rencontre avec Jonathan Pontier et le musicologue Pierre Michel. À Césaré, l'Instant donné interprète une œuvre du compositeur autrichien Clemens Gadenstätter. Par ailleurs, la jeune création italienne est mise en avant par Résonance contemporaine à Jujurieux. Au Musée des moulages de l'Université de Lyon, l'Orchestre de l'ARFI (Association à la recherche d'un folklore imaginaire) crée une œuvre d'Alain Savouret. À l'Ecole nationale supérieure d'architecture de Nantes, l'ensemble Arborescence donne un concert de percussions autour du compositeur japonais Yoshihisa Taïra. Le CNSMD de Lyon propose avec « Transylvania au-delà des frontières » une série de concerts et de rencontres autour des musiques de Roumanie, Hongrie et au-delà | Tous les concerts ///

Festivals Avec un programme intitulé « La voie humaine », le festival Manca, organisé par le Cirm à Nice, accueille les ensembles Studio for New music, L'Itinéraire, Musicatreize, l'Orchestre de Nice, La Muse en Circuit… À Toulouse, le festival Novelum propose un panorama de la jeune création musicale ainsi que des créations de Ramon Lazkano, Jérôme Combier et Jean-Christophe Feldhandler. Un concert visuel autour de Kajia Saariaho avec l'ensemble Court-circuit, L'Île Solaire de Samuel Sighicelli et Le Royaume d'en Bas de Pierre Jodlowski seront au programme d'Aujourd'hui musiques à Perpignan.

Les 38e Rugissants revisitent pour leur dernière édition quelques moments de leur histoire et lancent des ponts vers les horizons métissés d'une nouvelle manifestation. À Clermont-Ferrand, Musiques démesurées met en avant les compositeurs Luc Ferrari, Karlheinz Stockhausen et Benjamin de La Fuente tandis que Musiques Libres à Besançon met en exergue l'œuvre de Michaël Jarrell. Proxima Centauri invite l'ensemble S : I. C pour Les Inouïes, deux journées de concerts et conférences. L'ensemble Télémaque organise par ailleurs à Marseille le mois des compositeurs. Automne en Normandie met le cap à l'Est en proposant un « marathon musical » d'une journée autour des compositeurs minimalistes d'Europe Centrale ; notons également la création d'un opéra de chambre de François Sarhan A King, Lear.

Le Festival d'Automne à Paris se poursuit également : sous la direction de Pierre Boulez, l'Ensemble Modern Orchestra crée une œuvre de Bruno Mantovani. Dans le cadre du Paris de la musique, l'Orchestre de Paris donne en première française une partition de Marc-André Dalbavie, l'Orchestre philharmonique de Radio France une création de Vincent Paulet, le Quatuor Diotima une oeuvre de Gilbert Amy et l'Orchestre national d'Île-de-France un programme avec Laurent Petitgirard et Emil Tabakov | Tous les festivals ///

Spectacles Après sa création au Théâtre de Cornouailles à Quimper, l'opéra d'Oscar Strasnoy Cachafaz est à l'affiche de l'Opéra de Rennes, dans une mise en scène de Benjamin Lazar ; Les Cris de Paris et 2e2m en assurent l'accompagnement. Au Forum du Blanc-Mesnil, notons une nouvelle production de L'Ascension du Mont Ventoux, opéra de Betsy Jolas d'après Pétrarque. À la Scène Watteau de Nogent-sur-Marne, l'ensemble Musicatreize joue Antti Puuhaara, conte musical avec marionnettes du compositeur finlandais Tapio Tuomela. À l'Opéra de Lille, l'ensemble Justiniana interprète Aventures, nouvelles aventures de György Ligeti. Signalons par ailleurs la dernière création de Laborintus Vous n'y pensez pas, Rosalie ! d'après des textes de Jacques Rebotier, au Théâtre du Lierre | Tous les spectacles ///

Autour des compositeurs Allain Gaussin | Dominique Lemaître | Clara Maïda | Pierre Redon | Tous les compositeurs ///

Conférences Pierre Schaeffer, archéologie future : la traversée d'un siècle | Musique japonaise contemporaine | La musique répétitive américaine 2 - Jay Gottlieb | Toutes les conférences ///

Concours & appels Appel à communications - 5e journée d'étude du groupe de recherches OPEFRA | Appel à contribution - Revue Francophone d'Informatique Musicale | Appel à communications - 7e Congrès européen d'analyse musicale | Concours de composition IGNM | Call 4 young composers - BL ! NDMAN | 11e Concours de composition Carl von Ossietzky | Tous les concours et appels ///

Éditions Dans son ouvrage György Ligeti et la musique populaire paru chez Symétrie, Simon Gallot met en lumière le rôle capital de l'argument populaire dans l'œuvre du compositeur. La Musique du XXe siècle de Jean-Noël von der Weid est réédité aux Editions Hatier dans une version révisée et augmentée | Toute l'actualité de l'édition ///

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26 - NEWS : {modisti news} MEECAS 2010 . call of works

De: modisti@gmail.com

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MEECAS 2010 . call of works

Posted: 29 Oct 2010 02:27 AM PDT

MEECAS 2010
The Midwestern Experimental Electronics Conference and Showcase <== web site is up!

Saturday, November 13, Noon - Midnight
Lizard's Liquid Lounge, 3058 W Irving Park Road

Call for Video and Interactive Installations Entries

We are expanding the MEECAS to include video and interactive installations. Please write us an email if you wish to submit a project. Thank you.

The 3rd annual Midwestern Experimental Electronics Conference And Showcase (MEECAS) is
a free, day-long symposium highlighting the past year’s accomplishments in the
areas of Musical Instrument Design, Performance, Circuit Bending, Data Hacking,
and Video Art.

The Conference
Saturday, November 13th, Noon - 3:00 PM
The conference begins with a three-hour circuit bent open mic, and an open “horizontal
lecture series” structured around a free hardware hacking workshop wherein all
participants are both teacher and student. The conversation will focus on
networking, hacking techniques, projects demonstrations, and setting goals for
the next year.

The Showcase
Saturday, November 13th, 8:00 PM - Midnight
The showcase includes interactive installations, video presentations, and
performances.
Featured performers include:
Tim Kaiser, Duluth, MN
Roth Mobot, Chicago, ILWelcome Tomerica, Chicago, IL
The Spright Light Puppet Theater, Minneapolis, MNSteve Schwarz, Chicago, IL
Will Soderberg, Chicago, ILSun Bitch, Chicago, IL

In addition to videos from some of the Midwest’s leading Glitch
artists, we will be featuring the live video work of The Machinist.

More information and updated schedule at www.MEECAS.com

“Maledetto”, de Keneth Gaburo (Ars Sonora)

Posted: 29 Oct 2010 02:24 AM PDT

Escrita entre 1967 y 1968 para siete oradores virtuosos, “Maledetto” constituye el segundo segmento de una amplísima obra músico-teatral titulada “Lingua”. Basada fundamentalmente en acepciones diversas de la palabra inglesa screw, Keneth Gaburo concibió “Maledetto” como fiel reflejo de su idea de la lingüística composicional. El lenguaje se erige aquí como una herramienta de experimentación que además sirve al compositor para organizar un original teatro vocal de desarrollo contrapuntístico. La exaltación del cuerpo, la sexualidad y la ciencia mecánica son algunos de los contenidos que aparecen en este extenso y por momentos muy divertido discurso que transcurre entre vocalizaciones, complejos ejercicios poéticos, y una inusual destreza en el uso del habla (23/10/10).

Ars Sonora

This posting includes an audio/video/photo media file: Download Now

Vertonen at NoisefeSTL ’10 (Day 1, 10/22/10)

Posted: 29 Oct 2010 02:24 AM PDT

Lemp Neighboorhood Arts Center

Sigulda, Diaphragmatic, Arvo Zylo, Carrigan Brothers, Andrew Markee/Identity Crisis, Pusdrainer, Neil Jendon, Brain Transplant, and I Like You Go Home also played.

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27 - NEWS : Newsletter Futurs Composés # 3

De: contact@futurscomposes.com

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Édito

Effervescence.

Si à l’automne, la nature entre doucement dans sa phase végétative, a contrario, Futurs Composés a commencé la saison vigoureusement, en investissant la Cité internationale universitaire de Paris, les 18 et 19 septembre à l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine. L’occasion pour le public (plus de mille personnes) de mesurer la vitalité et la diversité de la création contemporaine (plus de 25 concerts, 100 musiciens sur des scènes en plein air ou dans les lieux emblématiques de la fabrique d’intelligentsia internationale). Le 11 octobre, c’est Pierre Rigaudière qui consacrait sa chronique à l’événement sur France Musique, dans les Lundis de la contemporaine. Le 15 du même mois, « Musiques à l’encre fraiche », à l’initiative de l’Ariam Ile-de-France, en partenariat avec Futurs Composés, donnait la parole aux jeunes compositeurs, à leurs enseignants ainsi qu’à des directeurs de conservatoires au CDMC… Dans le même ordre d’idées, les « Matinées », outils d’échanges et de réflexions, se succèdent, se perfectionnant de rencontre en rencontre.
Ces manifestations sont l’émanation d’une prodigieuse énergie et d’une stratégie collective et inventive qui s’est construite au fil du temps. Le fruit d’une assiduité, d’un investissement intense et de tout ce qui découle du plaisir de faire ensemble. Un réseau professionnel est toujours quelque chose de difficile à mettre en place, quelque chose de fragile à l’épreuve de la durée. Les obstacles sont nombreux et relèvent de l’adversité des temps à cimenter le collectif. Pourtant lorsqu’on réussit à franchir la barrière supposée infrangible des égoïsmes, des stratégies individualistes, se libère alors une force nouvelle, se régénérant à la source du désir. Equilibre qui tient aussi à la structure ternaire : un bureau composé de personnalités contrastées, disponibles, à l’écoute de la « base », et bien placées pour saisir la complexité et les enjeux du monde la création, deux salariées compétentes et déterminées, et une « base » talentueuse, force motrice, structurée par le CA qui impulse une dynamique au service de la création…

Catherine Peillon, vice-présidente de Futurs Composés et directrice artistique d'onoma éditions musicales, l’empreinte digitale.

> Futurs Composés aux Journées du Patrimoine, un succès ! Plus de 25 concerts sur 2 jours ont été donnés à la Cité internationale universitaire de Paris par les membres du réseau.
Lire le communiqué, ici ...
Les photos, les infos, c'est par là ! Et par ici !

> Le réseau national vous prépare une rentrée 2011 riche en couleurs ! Au programme : de nombreuses rencontres à Paris et en régions, une nouvelle communication, des projets collaboratifs qui visent à promouvoir, à soutenir et à fédérer nos membres ...

> Nous vous donnons rendez-vous l'an prochain et vous souhaitons une très belle fin d'année !
Suivez nos activités sur notre site Internet et notre facebook.

> François Paris, directeur du CIRM, Centre national de création musicale.

Bonne Nouvelle !

Si j’en crois la lettre du spectacle, du 24 septembre 2010 : « Le document ministériel sur les labels et réseaux du spectacle vivant ne dresse pas de plan de croissance, mais garantit des missions et des moyens. » Par ailleurs, le Monde annonce un budget du Ministère de la Culture en hausse… Mais de quoi nous plaignons nous ?

Nous serions donc des privilégiés dans ce monde où tout est de plus en plus difficile. Allons donc, si le Conseil Général des Alpes Maritimes décide (sans aucune concertation avec nous) de diminuer sa subvention de fonctionnement au CIRM de 62% en deux ans, c’est bien le moins, pour nous, d’être solidaires des conséquences de la baisse des droits de mutation enregistrée par cette collectivité pour cause de crise immobilière… En effet, s’il se vend moins de villas sur la côte d’Azur, ce n’est pas le moment de faire des concerts de musique contemporaine tout de même.

Mais tout, fort heureusement, n’est pas qu’une question de gros sous, et pour utiliser une métaphore footballistique, cette saison nous jouerons donc le maintien, comme le demande le ministère (« pas de plan de croissance ») : le maintien de la recherche déterminée de l’élargissement des frontières du beau et du sensible, le maintien de notre volonté de contribuer à construire le répertoire et le patrimoine de demain, le maintien d’une gestion professionnelle de nos centres au service de l’exploration résolue de nouveaux moyens d’expression. Chez nous on crée et on transmet.

> Benoit Thiebergien, directeur artistique du festival 38e Rugissants.
Président de Futurs Composés.

En 1989, naissait à Grenoble une curieuse manifestation appelée 38e Rugissants, dont on se demandait si elle était un nouveau régiment de montagne ou une radio libertaire…
Quoi, de la musique contemporaine? Mais ça ne marchera jamais, c’est trop confidentiel, ça n’intéresse pas le public!

Pourtant depuis, nous avons accueilli des artistes du monde entier, produit plus de 200 créations, diffusés quelques 1000 concerts et spectacles et accueilli pas loin de 10 000 artistes et 230 000 spectateurs.
Nous avons présenté toutes les formes musicales contemporaines sans exclusives : opéras, orchestres, théâtre musical, musiques électroacoustiques et improvisées, installations sonores et multimédias, événements urbains, et bien d’autres formes atypiques sous le regard parfois sourcilleux des tenants de l’orthodoxie musicale…
L’appel du large nous a conduit alors jusqu’à Nouakchott, Niamey, Dakar, Johannesburg, Taipeh, Djakarta, Beyrouth, Salvador de Bahia, Mexico, New York, Montréal… autant de villes avec lesquelles nous avons créé des liens pour écrire quelques pages musicales inédites.

22 ans se sont passés…

Pour rester au plus près de la création, dès 2011, les 38e Rugissants ont décidé de poursuivre l’aventure en s’alliant avec le Grenoble Jazz Festival, animé des mêmes intentions. Un nouveau projet va émerger, puisant dans l’expérience et l’histoire des deux manifestations et leur intérêt pour aller plus loin dans l’aventure de la création musicale de ce siècle dont la mondialisation bouleverse les codes et les repères culturels.
Ce seront les défis artistiques des « Détours de Babel », nouveau festival qui vous donne rendez vous en avril prochain à Grenoble, en Isère. Il sera porté par le « Centre International des Musiques Nomades », nouvelle structure permanente dédiée à la création et la production musicale.

D’ici là, les derniers « 38e » revisiteront quelques moments de leur histoire, mais surtout lanceront des ponts vers les horizons métissés des « Détours de Babel ».

Portraits du mois

> Claude Delangle, saxophoniste

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contact@sax-delangle.com

> Laborintus

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info@laborintus.com

> Gilles Racot, compositeur

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gilles.racot@sfr.fr

> Le CIRM, Centre national de création musicale

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info@cirm-manca.org

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28 - NEWS : Newsletter BRAVIO 69 Toque na BRAVIO em 2011

De: bravio@gmail.com

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Toque na BRAVIO em 2011

Inscrições abertas até 11 de novembro de 2010

Estão abertas as inscrições para seleção dos músicos que se apresentarão nos encontros da BRAVIO (Associação Brasiliense de Violão) programados para 2011.

Para participar é necessário o envio de e-mail contendo:

Pelo menos 1 (uma) foto digital com boa resolução

Programa do recital com pelo menos 1 (uma) hora de duração sem intervalos

Biografia (release)

Proposta de atividade didática (oficina, "master class", palestra, etc.)

Pelo menos 1 (uma) gravação em formato "mp3" com no mínimo 3 (três) minutos e no máximo 12 (doze) minutos

A proposta de atividade didática é opcional, mas serão valorizados os artistas que se propuserem a realizá-la. Luthiers, pesquisadores e outros podem se inscrever para ministrar somente atividades didáticas.

Os eventos serão realizados no SESC Estação 504 sul, de março a dezembro de 2011.

Abaixo é apresentado uma primeira versão do calendário de encontros e eventos da BRAVIO para 2011. As datas aqui apresentadas poderão sofrer pequenas alterações em decorrência de ajustes de calendário. Caso existam, essas alterações serão devidamente divulgadas até o janeiro de 2011.

A BRAVIO, através de seus patrocionadores, oferecerá aos músicos:

R$ 350 (trezentos e cinquenta reais) de cachê

50% (cinquenta por cento) do valor arrecadado com a bilheteria

Hospedagem no hotel SESC (Somente para não-residentes em Brasília)

A BRAVIO não fornecerá transporte aéreo, terrestre e nem alimentação.

E-mail para envio de trabalhos: bravio@gmail.com
Prazo final para envio do material: 11 de novembro de 2010

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Quer receber e-mails com a programação da BRAVIO? Envie um e-mail para bravio-subscribe@googlegroups.com

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Essa é a newsletter da BRAVIO, que tem como objetivo divulgar as atividades de interesse do público de violão de Brasília e facilitar o serviço de jornalistas que divulgam eventos culturais.

Para ter notícias incluídas nessa newsletter, favor enviar material até terça para bravio@gmail.com

Para participar, envie um e-mail para bravio@googlegroups.com
Para não receber mais mensagens, envie um e-mail para bravio-unsubscribe@googlegroups.com
Para mais opções, visite a página da lista em http://groups.google.com/group/bravio

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29 - NEWS : 12 noticias de docenotas.com

De: admin_docenotas@cibelesgroup.com

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Operadhoy despide su temporada 2010 con tres estrenos

29/10/2010 (actualizada 03/11/2010)

Las últimas producciones de la temporada de operadhoy, que tendrán lugar el 5 y 7 de noviembre en los Teatros del Canal, traerán los estrenos en España de la ópera En la medida de las cosas, del compositor madrileño César Camarero, Il Gridario, de Matteo Franceschini, y Freizeitspektakel, de Hannes Seidl.

MADRID | Entradas

PluralEnsemble invita al concierto Boulez del 4 de noviembre

03/11/2010

VITORIA | Fundación KREA | Creación contemporánea

Becas de la Fundación KREA

02/11/2010

Barenboim y la West-Eastern Divan, galardonados con el Premio de la Paz de Westfalia

01/11/2010

MADRID | Otra vuelta de tuerca

Medio siglo apretando la tuerca

03/11/2010

“EL CONCIERTO QUE MÁS HE DISFRUTADO ES EL MADRIGAL DE RODRIGO"

Anabel Montesinos, primer premio del concurso “Michael Pittaluga”

BARCELONA | Danza contemporánea

Mudances y Àngels Margarit cumplen 25 años en el Mercat de les Flors

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30 - NEWS : Musical America Weekly Newsletter

De: newsletter@musicalamerica.com

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NEW YORK—The Opera Orchestra of New York came roaring back on Monday evening after leading a moribund existence for the past two years. OONY was perhaps the first of New York’s major musical institutions to cut back operations following the financial meltdown in the fall of 2008. The very survival of the 40-year-old company looked doubtful. No more.

Heading a strong cast, Elina Garanca brought her succulent mezzo to Anita’s music in La Navarraise and managed to project something of the girl’s inner resolve. Tenor Roberto Alagna, in his Carnegie Hall and OONY debut, was in ardent form as Araquil and contributed significantly to the tension.

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Ranking the 15 Highest-Paid Non-Profit CEOS

Mirror, mirror on the wall, which non-profit CEO has the highest salary of them all? According to Newsweek’s list of the “15 Highest Paid Charity CEOs,” it’s not the head of the United Way or the American Cancer Society. They’re not even on the list.

No, the Number 1 “Highest Paid Charity CEO” is Zarin Mehta, chief executive of the New York Philharmonic, making $2,649,540 million through a confluence of bonuses, salary, and deferred compensation (all figures are for 2008); no wonder the organization he runs is $5 million in debt. Mehta is leaving the job when his contract expires in August. Kennedy Center CEO Michael Kaiser is fifth on the list, at about $1.1 million; Deborah Borda, CEO of the Los Angeles Philharmonic, is 11th, at $928,232.

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Dresden Phil Names New Music Director

Michael Sanderling, 43, is to be the new chief conductor of the Dresden Philharmonic, succeeding Rafael Frühbeck de Burgos, in the post since 2004. Asked why the sudden announcement of Frühbeck de Burgos’s departure (such decisions are generally made two to three years in advance), the orchestra’s press department responded that the 77-year-old conductor’s contract was not being renewed.

The son of conductor Kurt Sanderling, Michael is known primarily as a cellist; he first conducted publicly in 2001, a concert with the Kammerorchester Berlin. In 2006, he was named artistic director of the Potsdam Kammerakademie. He has been a guest on the podiums of the China Philharmonic, Tonhalle Orchestra, and the Bavarian Radio Symphony, among others.

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Ádám Fischer Exits Hungarian State Opera

Ádám Fischer is conducting his final performances as chief conductor of the Hungarian State Opera; he’s leaving, he says, because of excessive intervention from the current right-wing government. “Whatever happens, someone runs to a befriended politician, and he gets involved,” Fischer told Budapest’s Daily Paper Nepszabadsag. "Such things happen nowhere else in the world.”

His decision to leave comes just two days after General Director Lajos Vass was fired, allegedly for “financial irregularities” and “wasteful conduct in financial matters.” Several other key figures have been fired since the new government took effect in May. "We can say that the leaders have squandered the opera's funds," the MTI News Agency quoted Gábor Hardy as saying. Auditor Hardy alleged that the opera’s deficit was more than one billion forint (3.6 million euros, five million dollars).

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Cape Town Opera Will Go to Israel

JOHANNESBURG—Cape Town's opera troupe is rejecting a call from retired Anglican Archbishop Desmond Tutu to cancel a performance in Israel scheduled for next month. Tutu, who earned a Nobel for his peaceful opposition to apartheid, has compared Cape Town Opera's planned visit to international artists performing in apartheid South Africa. He said Israel is "luring" international artists to the Tel Aviv Opera House to advance its "fallacious claim to being a 'civilized democracy.'"

But opera Managing Director Michael Williams said in a statement that the opera would not take a political position and cut cultural ties with Israel or the Palestinian territory.

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On Tour(ing)

From "Curiously Random" by Alan Gilbert

We are in Ljubljana, the second stop on our European tour. It should have been the third country, but what would have been the Orchestra’s first trip to the Republic of Georgia was cancelled abruptly a few weeks ago by the presenters—that is to say, by the government of Georgia. I have not heard a convincing justification for this, and my friend Lisa Batiashvili, the brilliant Georgian violinist who was to have been the soloist in the planned concerts, and who was instrumental, in every way, in paving the way for our putative visit, is baffled as well. She is also embarrassed, and deeply disappointed that her efforts to bring the New York Philharmonic to her home country ended so sadly. I know from speaking with her of her love of her country, and how much she would like to help shape and enrich its musical life. Who knows now when those noble impulses will be able to come to fruition?

Since the Philharmonic had some unexpected extra days in New York City, we were able to add a non-subscription concert to our schedule. It was extremely fortunate that Pinchas Zukerman was available to give another performance of the Brahms Violin Concerto, which he played with us the week before. Since we were rehearsing the Academic Festival Overture for the tour, we were able to create an all-Brahms program that was filled out by the Fourth Symphony (another tour piece).

Photo: Hayley Sparks

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Latest Roster Changes

Musical America is helping presenters keep up with its advertisers! Managers whose rosters appear in the 2010 edition of the Musical America Directory should write to listings@musicalamerica.com with the names of artists and attractions that have been either added or removed—and please be sure to indicate "added" or "removed."

The manager listed below for each artist may be limited to a geographic region or to a type of project.

New This Week
Billings, Daniel, baritone, added, Wolverton Artists Management
Ching, Michael, composer & conductor, added, Wolverton Artists Management
Doner, Kimwana, soprano, added, Wolverton Artists Management

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Critics' Choice: London

04 November 2010
Barbican Center. Donatella Flick Conducting Competition.
The biannual Donatella Flick Conducting Competition reaches its 11th final with young hopefuls battling it out over a baton-challenging program of Strauss, Wagner, Tchaikovsky, and Kodály. The competition is only open to citizens of countries having full membership in the European Union, and going through the rounds on the way to the final will be five Spaniards, four Germans, three French, three Austrians, plus a Bulgarian, a Greek, an Estonian, a Romanian, and a hedge-sitting British Australian, each hoping to win a year as assistant conductor with the London Symphony.

05 November 2010
Southbank Center. Park Lane Group Young Artists Trailers.
One of the best ways of blowing away the winter cobwebs is the annual Young Artists New Year series held by the Park Lane Group, which has been giving a platform to up-and-coming performers since 1956. This year there are some tasters in the form of “Young Artist Trailers” and they are likely to attract talent spotters and enthusiasts alike. Musicians who have taken the Park Lane Group platform over the years include Thomas Adès, Jane Manning, Steven Isserlis, Stephen Kovacevich, Sir Thomas Allen, Josephine Barstow, and Imogen Cooper. The series majors on contemporary repertoire: new year, new artists, new music.

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Also This Week on MusicalAmerica.com

Milwaukee Symphony Names New CEO
A Quiet Place Finds Its Stride
No Conductor, No Soloists, No Manager;
Just 20-somethings Making Music
Buy a Ticket for the Maestro or the Music?
Pacifica Qtet Embarks on Shostakovich Cycle
NY Judge Shuts Down Popular File-Sharer
Citigroup Suit a "Last Resort" for EMI Owner
Scheming Billionaires in the Opera House
A Disappointing Don in Dallas
Cleveland Orchestra Gets $20 M
As the Stars Dwindle, So Do the Ticket Sales
Desmond Tutu Protests Israel Tour
A Stroll in the Park with Roberto Alagna
Touring Ballet Troupe a Fraud
DSO Lawyers Protested Concert Broadcast
David Stahl Dies
Chicago Symphony Is in the Black
A New Butterfly for Houston Grand Opera
Developing a Taste in the Young for Classical

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