Entre interrogantes sobre la experiencia artística y el trabajo como docente y mentor de arte, la exposición "¿Cuánto tiempo llevamos pensando en esto?" se inaugura este jueves 6 de noviembre a mediodía en la Galería de Arte del Instituto de Artes (Gaia). La muestra materializa los proyectos de investigación de nueve profesores del Programa de Posgrado en Artes Visuales (PPGAV) del Instituto de Artes (IA) de la Unicamp. En exhibición hasta el 12 de diciembre, la muestra se caracteriza por su diversidad, reuniendo pintura, fotografía, grabado, xilografía, video, instalaciones y tecnología que dialogan sobre el significado de ser docente-artista en el ámbito universitario.
“La exposición se está convirtiendo en una tradición; es un espacio ganado con esfuerzo, importante para que los estudiantes y la comunidad vean el trabajo de docentes que también son artistas. El nombre de la exposición tiene un significado que alude a una verdadera convicción: que la investigación artística implica no solo la enseñanza o la redacción de textos, sino también la materialidad del proceso. El arte nos exige constantemente; siempre estamos pensando en él”, afirma Mauricius Farina, uno de los comisarios de la exposición, junto con César Baio y Sylvia Furegatti, actual vicerrectora de Extensión, Deportes y Cultura (Proeec), quienes también presentan sus obras.
La idea de los organizadores es producir un catálogo y llevar la exposición a otras galerías de Brasil. Además de la exposición, el 18 de diciembre, a las 14:30, en la Sala 3 del Programa de Posgrado del Instituto de Artes, el papel del artista en la universidad será el tema de una mesa redonda con Gabriel Zacarias, director del Museo de Artes Visuales de la Unicamp (MAV), y el invitado Luciano Vinhosa, teórico del arte y artista-profesor de la Universidad Federal Fluminense (UFF).
“Todos llevamos mucho tiempo dedicados a nuestras carreras artísticas y, además de dirigir tesis de máster y doctorado, cada uno de nosotros tiene un trabajo”, añade Farina, quien presenta una serie de tres fotografías de “Paisajes Invertidos”, que representan el tiempo suspendido y la experiencia de habitar el mundo. “Estas imágenes abordan una experiencia poética de presencia y movimiento a través de los espacios”, explica.
Sin precedentes en Unicamp
César Baio, quien se ha dedicado a proyectos de arte tecnológico utilizando hongos e inteligencia artificial (IA), tras alcanzar el reconocimiento internacional con el colectivo Cesar & Lois (una colaboración con la artista estadounidense Lucy HG Solomon, de Universidad Estatal de California San Marcos), presenta por primera vez en Unicamp una instalación que reúne sus experimentos.
La obra, titulada «Inteligencia del bosque: del boreal al tropical», también es una creación de Cesar & Lois. «La instalación muestra las señales invisibles entre las distintas entidades que conforman el bosque como un organismo vivo e interconectado. Este proyecto se inició con la obra "Inteligencia boreal", creada en Finlandia, que muestra las relaciones, no siempre perceptibles, entre las diferentes entidades vivientes que componen el bosque. Para esta exposición, la idea de conexión entre diferentes especies se traslada a un contexto global», explican.
Esculturas con forma de capullo, instaladas en el suelo del bosque, capturan las señales bioeléctricas de hongos, plantas y líquenes, traduciéndolas en destellos luminosos que evidencian su vitalidad. «La obra visibiliza la comunicación subterránea y aérea de los organismos del bosque, permitiendo al público experimentar la vibrante vida de estos entornos. Propone concebir el bosque como una red viva que trasciende geografías, especies y épocas», añade el artista, quien subraya: «La instalación no utiliza plataformas de IA generativa masivas, conocidas por su significativo impacto ambiental».
“Presentar en la exposición resultados, aunque sean parciales, de procesos creativos que también se desarrollan como investigación permite al público ver qué se piensa y se investiga dentro de los programas de posgrado”, afirma Baio. “Se trata de obras que se conectan a través de la relación entre el ejercicio de la materialidad empleada por cada artista y su proceso creativo”.
Naturaleza, resiliencia y memoria
Sylvia Furegatti presenta la instalación “Estalactitas”, que forma parte de una nueva serie de obras compuestas por variaciones de hojas de plantas naturales. “En esta exposición, presento una torre de estalactitas formada por hojas de Sansevieria (planta serpiente) que refuerza la investigación técnica y poética que vengo realizando desde hace tiempo con este tipo de planta sincrética”, explica.
"La obra propone una desviación del patrón de crecimiento natural de la planta, convirtiéndola en una escultura que el público puede rodear, observando sus variaciones en densidad y color, con cierta suspicacia sobre su origen natural y su capacidad de sobrevivir", añade.
En cuanto al enfoque curatorial, Furegatti destaca que la selección de obras buscaba revelar el potencial para el desarrollo de directrices disciplinarias. "Una exposición de artistas docentes conlleva una tensión deseada entre los modelos de producción en el taller o estudio y la condición del arte como proyecto", define.
Marta Strambi, quien presenta obras con elementos de vidrio, como puños, destaca que, como docente, resalta el enfoque de su proceso creativo. «Mi proceso es autobiográfico e invito a mis estudiantes a mostrar el suyo», señala. Para la exposición, presenta dos instalaciones en torno al tema de la resistencia. «Las obras "Resistere I y II" abordan la relación entre arte, violencia y pertenencia».
Sergio Niculitcheff, por su parte, reunió nueve obras de pequeño formato realizadas este año y una pintura sobre lienzo de 2006. Las obras recientes, realizadas con la técnica del pastel al óleo, fueron pintadas sobre papel artesanal elaborado por el artista con fibras de mango. «La decisión de combinar las obras se debió a su afinidad temática», explica.
Por otro lado, Rachel Zuanon apuesta por una obra inmersiva e interactiva titulada "[abraza] la tierra y a ti mismo", que reflexiona sobre "los impactos del Antropoceno en la sostenibilidad de la vida humana, no humana y planetaria". La instalación utiliza recursos de realidad virtual y se basa en conceptos de la neurociencia cognitivo-conductual.
Luise Weiss presenta grabados en madera inspirados en el tema de los navegantes. «Son barcos, puertos, llegadas y salidas. En los grabados, la veta de la madera se entrelaza con figuras que aparecen y se disuelven, como embarcaciones que a veces aparecen y a veces desaparecen en el horizonte», explica.
Edson Reuter, actual coordinador del programa de posgrado, exhibe grabados que exploran texturas y medios tonos, así como sus efectos sobre el color y la transparencia en impresiones de gran formato. «He estado desarrollando un proyecto de grabado en el que utilizo un dispositivo de extrema precisión para producir medios tonos que representan ópticamente elementos imprecisos, especialmente nubes, pero también me ha interesado el uso de las texturas de la madera», explica.
En formato video, Gilberto Sobrinho presenta un documental poético sobre la obra del artista, tallista y escultor Vitoriano dos Anjos Figueiroa (Salvador, 1765 – Campinas, 1871). “En Campinas desarrolló una de sus obras más impactantes, destacando la influencia de los estilos barroco y neoclásico, que es el retablo mayor de la Catedral Metropolitana de Campinas, parroquia de Nossa Senhora da Conceição.
“Su figura es emblemática para reflexionar sobre la condición del artista como trabajador”, afirma. “Vitoriano era un trabajador subcontratado, dependiente de su empleador para la creación de su arte y su subsistencia. Por lo tanto, tenemos al artista-trabajador confinado a un régimen de producción específico. Vitoriano, como es sabido, tuvo problemas con la continuidad de su contrato y fue despedido. Posteriormente, vivió en la pobreza hasta que fue acogido por personas que conocían su legado y que lo protegieron hasta su muerte”, concluye.
AGENDA
Exposición"¿Cuánto tiempo llevo pensando en esto?", que presenta obras de los artistas y profesores Cesar Baio, Edson Reuter, Gilberto Alexandre Sobrinho, Luise Weiss, Marta Strambi, Mauricius Farina, Rachel Zuanon, Sergio Niculitcheff y Sylvia Furegatti.
periodo: Desde el 6 de noviembre a las 12 del mediodía hasta el 12 de diciembre.
Horas de trabajo: De lunes a viernes, de 9:00 a 17:00 horas.
Local: Galería del Instituto de Artes de la Unicamp (Gaia), Rua Sérgio Buarque de Holanda, s/nº, planta baja de la Biblioteca Central Cesar Lattes. Entrada gratis.
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