Segundo o professor Eduardo Guimarães, presidente da Comissão Unicamp 40 Anos, a programação tem vários objetivos, entre os quais desenvolver uma programação cultural importante que não se restrinja à Universidade. “No caso da mostra, que será fora do campus, a idéia é exibir filmes que privilegiem a arte e a história no cinema, levando o nome da Universidade para a comunidade de Campinas”. Os ciclos de cinema acontecerão sempre na última semana de cada mês, até outubro.

Nesta entrevista, Brant fala sobre sua obra e revela que acaba de rodar outro filme, “Cão sem dono”, cujo lançamento está previsto para o ano que vem. 

Jornal da Unicamp –Você sempre exibiu seus filmes fora do circuito comercial. Como vê a oportunidade de mostrá-los à comunidade da Unicamp?

Beto Brant – Não abro mão da minha integridade apenas para me inserir na grande mídia. Não negociamos com co-produtores de televisão e de grandes estúdios. Liberdade criativa não se negocia. Sabemos que o número de espectadores não consta no caderno do Filme B, não levamos esses indicadores em conta. Eles são enganosos, mesmo porque os filmes continuam a ser exibidos depois de muitos anos. Agora, por exemplo, a rede do Sesi está exibindo uma retrospectiva dos meus filmes em 11 cidades do interior de São Paulo. Eu aposto muito nessa coisa de mostrar o meu trabalho para quem de fato está a fim.

No caso da Unicamp, por exemplo, já mostrei “O Invasor” e “Ação entre amigos”. Este último foi exibido no Ginásio de Esportes para jovens do MST que participavam de um encontro nacional de sem-terra. A exibição foi feita numa tela pequena para mais de mil pessoas. Tinha gente de todos os lugares. Foi muito marcante – o público, que estava muito concentrado, participou depois de um debate. Eu nunca havia tido uma experiência como essa.

JU – Você se considera tributário do chamado Cinema da Retomada?

Brant – Comecei a me envolver com o roteiro de “Os Matadores” em 1993; as filmagens tiveram início em 1995, ano da Lei do Audiovisual e no qual quatro estreantes e alguns veteranos foram premiados. Entre os estreantes, estavam, além de mim, os diretores de “Carlota Joaquina”, “Baile perfumado” e “Revolta dos demônios”, que depois seria rebatizado. Realmente, 1995 marcou o reinício da produção de longa-metragem depois que o Collor bagunçou geral a atividade. Muitos cineastas da geração 87/90, que faziam curtas, participaram dessa rearticulação da política cinematográfica.

JU – Que balanço você faz do período?

Brant – Não sou um analista de cinema, mas acho que, de alguma maneira, está havendo uma descentralização da produção, que hoje não se restringe ao eixo Rio-São Paulo. Várias outras cinematografias emergentes começaram a ganhar espaço nos últimos anos, até por conta dessa política recente do Ministério da Cultura. Estados como Bahia, Pernambuco, Brasília, Rio Grande do Sul, Ceará e Santa Catarina têm hoje uma produção bastante representativa, com filmes marcantes.

O documentário também ganhou muito espaço nos últimos anos. Além de valorizado, conquistou o público. O cinema digital permitiu que muita gente produzisse. O momento histórico também pesa. Houve um amadurecimento da sociedade brasileira, que quer buscar uma informação mais rápida e que transcenda os interesses corporativos dos jornais.

JU – Apesar das diferentes ambientações e temáticas, seus filmes têm uma característica comum, entre as quais o olhar atento sobre a realidade brasileira. Algum projeto permeia o conjunto da obra?

Brant – O cinema que estamos fazendo – eu digo nós porque tem o Renato Ciasca, companheiro de longa data, e Bianca Villar [produção] – tem a parceria do escritor, jornalista e roteirista Marçal Aquino. Existem aspectos da literatura do Marçal que estão muito ligados ao contemporâneo e ao olhar jornalístico. Seu olhar literário, entretanto, transpõe essa matéria jornalística que o inspira.

JU – Nesse sentido, como você classificaria “Crime Delicado”, filme cujo andamento é diferente e que parte da crítica acha intimista?

Brant – Trata-se da adaptação de um livro do Sérgio Sant’Anna, que foi proposto pelo Marco Ricca. Caímos de cabeça no projeto, tentamos fazer o melhor possível. É um filme mais subjetivo, enquanto os outros eram mais narrativos, com uma idéia central e questionamentos que vinham da literatura do Marçal – falam da violência rural (“O matador”), da violência urbana (“O invasor”) e da história recente do país (“Ação entre amigos”). Meus filmes têm sim um projeto estético e político. Já “Crime delicado” tem como tema central a busca de outras questões, entre as quais o universo da arte.

JU - O que significa ser um cineasta autoral num país como o Brasil?

Brant – O processo de confecção de meus filmes é aberto. Todo mundo pode se expressar, não é uma coisa fechada. Cinema autoral parece aquela coisa de o sujeito ter realizado tudo. Não é o meu caso. A gente filma no set; não gosto de filmar no papel. Meu processo de criação é o mais aberto possível. O autoral, no caso, está presente na liberdade e na integridade. “Crime Delicado”, por exemplo, reuniu, além do Marçal e do Renato, grandes artistas: o artista plástico Felipe Ehrenberg, os atores Lílian Taublib e Marco Ricca (também produtor), o teatrólogo Maurício Parone, Walter Carvalho (direção de fotografia) etc.

JU – A literatura sempre esteve presente em seus filmes. Como se deu essa aproximação?

Brant – Não sou um grande leitor, mas, de todos os filmes que fiz, desde os curtas, o ponto de partida foi a literatura. Agora, por exemplo, acabo de rodar em Porto Alegre um filme feito a partir do livro “Até o dia em que o cão morreu”, do escritor gaúcho Daniel Galera. O longa vai se chamar “Cão sem dono”. A previsão é que seja exibido no ano que vem.

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PROGRAMAÇÃO:
Bate-papo Beto Brant – Dia 24, às 15 horas, no Centro de Convenções da Unicamp
Crime Delicado – Todos os dias, a partir de 26/05, às 15h40 e 21h15
Os Matadores –  Dias 26 e 27/05, às 19h40
Ação entre Amigos – Dias 28 e 29/05, às 19h40
O Invasor – Dias 30 e 31/05 e 1/06. às 19h40
(No Cine Paradiso – Barão de Jaguara, 936, Centro. Telefone: 3234-4741)