Shakuhachi é uma flauta secular, feita de bambu e de sonoridade marcante, que no passado serviu como ferramenta espiritual de monges budistas nas práticas meditativas e também como arma para samurais derrotados na guerra e que tiveram a espada confiscada no período Edo (1603-1867); e que agora, na contemporaneidade, vem sendo introduzido em obras de estilos diversos, como jazz e orquestra, inclusive com aumento significativo de tocadores não descendentes de japoneses. O flautista Rafael Hiroshi Fuchigami conta essa história em “Aspectos culturais e musicológicos do shakuhachi no Brasil”, a primeira pesquisa de mestrado específica sobre o instrumento realizada no país, orientada pelo professor Eduardo Augusto Ostergren e apresentada no Instituto de Artes (IA) da Unicamp. Vídeo

Para levantar os aspectos históricos e etnomusicológicos da introdução e difusão da flauta shakuhachi no Brasil, desde o início do século XX até os dias atuais, o autor fez uma vasta pesquisa de campo que incluiu duas viagens ao Japão: a primeira em 2012, para um estudo etnográfico do World Shakuhachi Festival, com apoio do Faepex da Unicamp; e outra em 2013, para um estágio de seis meses no Centro de Treinamento Internacional de Shakuhachi, em Tóquio, com Bolsa de Estágio e Pesquisa no Exterior (Bepe) da Fapesp. A dissertação resultou ainda na peça “Musashi – Poema sinfônico para shakuhachi e orquestra”, composta por Tomaz Vital e que estreou em maio de 2013 sob a regência de Daisuke Shibata – compositor e maestro são ex-alunos do IA.

Fuchigami, como evidencia o nome, descende de japoneses, mas antes de conhecer o shakuhachi não tinha envolvimento maior com grupos nikkei. Em 2008, ensaiando com a Orquestra Filarmônica Brasileira do Humanismo Ikeda, que se preparava para se apresentar no Sambódromo de São Paulo durante as comemorações do Centenário da Imigração Japonesa, o flautista ouviu do maestro: “Para esta música, pense no som da sua flauta como se fosse um shakuhachi”. “O que é um shakuhachi?”, perguntou-se o graduando da Unicamp, que então desenvolveria duas pesquisas de iniciação científica, a primeira sobre a história do instrumento e a segunda explicando como ele é fabricado.

O músico conta que, mesmo no Japão, a maioria das pessoas jamais teve contato com o shakuhachi, ainda que dele tenham ouvido falar. “Quando morei em Tóquio, não podia estudar em casa nos finais de semana porque era o descanso dos vizinhos; tocava no parque, para surpresa dos que viam alguém com sotaque estrangeiro aprendendo sobre a cultura tradicional japonesa. Dentre várias versões, vigora a de que um ancestral da flauta, originalmente chinesa, chegou ao Japão através da orquestra Gagaku, sofrendo alterações no correr dos séculos até adquirir o formato de hoje. O shakuhachi está inserido em diferentes contextos que variam conforme a época e a concepção de cada tocador.”

Segundo o autor da dissertação, a princípio o instrumento era exclusivo da música da corte, onde foi perdendo espaço até passar às mãos de monges que tocavam a flauta de bambu (ainda bastante simples) nas suas peregrinações, em troca de alimentos e outras oferendas. “Este movimento de monges foi se ampliando e o shakuhachi se tornou uma ferramenta religiosa, mudando do contexto da corte para o templo. No período Edo, muitos samurais do lado derrotado nas guerras, os ronin, tiveram suas espadas confiscadas pelo xogunato Tokugawa e se transformaram em mercenários, bandidos e também em monges.”

Entretanto, prossegue Fuchigami, esses antigos samurais consideravam-se de classe social mais elevada e não queriam ser rebaixados a monges mendicantes. Eles se incorporaram à seita zen-budista Fuke como uma classe diferenciada de tocadores de shakuhachi, cuja peculiaridade estava no grande chapéu em formato de cesto que cobria completamente suas cabeças durante a peregrinação. Diziam-se “sacerdotes do vazio” (komuso), que tinham como ideal o Ichion Jobutsu: prática de meditação em que se tocava o shakuhachi para experimentar a iluminação e tornar-se Buda através do sopro do instrumento. Mas diz a lenda que os komuso redesenharam a flauta com um bambu mais longo e resistente, utilizando-a também como arma.

Justamente pela reputação de abrigar arruaceiros, espiões e bandidos disfarçados sob o chapéu-cesto, a seita Fuke foi abolida no período Meiji (1868-1912), quando o Japão começou a se ocidentalizar. “Como o fim da seita também significaria o fim do shakuhachi, o instrumento deixou de ter um caráter monástico para voltar a ter um caráter artístico. Hoje em dia toca-se a flauta não apenas na música tradicional japonesa, mas inserida no jazz e na orquestra sinfônica, ao lado de instrumentos ocidentais, como em ‘November Steps’, peça composta por Toro Takemitsu para shakuhachi e biwa (instrumento de cordas igualmente tradicional).”

A difusão no Brasil

Fuchigami afirma que o shakuhachi veio para o Brasil com os imigrantes japoneses, mas chegou a outras partes do mundo de maneiras diversas, como através de músicos que foram ao Japão aprender sobre o instrumento e na volta criaram escolas de tocadores; ou de intercâmbios em que grupos japoneses saem para apresentações e workshops em outros países. “Vemos hoje, grosso modo, três concepções em relação ao shakuhachi: a mais conservadora, de que o instrumento é uma tradição; a de que é música e podemos expandi-lo para outros contextos, como jazz ou bossa nova; e a espiritual, enquanto ferramenta de prática meditativa. Como um ator, o shakuhachi assume um personagem diferente dependendo do contexto.”

Em seu mestrado, o autor interessou-se em mapear e buscar informações sobre a difusão do instrumento em várias regiões do país – junto a imigrantes japoneses e descendentes que formaram alunos e grupos para apresentações – e também sobre os modos como é utilizado atualmente. “A partir de pesquisadores como o americano Dale Olsen e a brasileira Alice Satomi, que estudaram a música tradicional japonesa no Brasil, fiz um recorte e me aprofundei no shakuhachi. E encontrei informações muito interessantes, como a existência de brasileiros que vêm se tornando lideranças de grupos de música japonesa e introduzindo repertórios e estilos novos.”

Na opinião de Fuchigami, atualmente, a cultura japonesa está se difundindo independentemente do deslocamento populacional, graças à eficiência dos meios de comunicação (Internet) e aos intercâmbios. “Outra dimensão da pesquisa é de como o shakuhachi interfere no senso de identidade dos tocadores. Encontrei não descendentes que acreditam terem sido japoneses em vidas passadas e que apenas nasceram em um corpo de brasileiro; buscam namoro ou casamento com japoneses; em suas casas há quadros com escritos em japonês e cortinas tradicionais (noren) na porta de entrada, onde devemos tirar os sapatos. Enfim, manifestam um sentimento que vai além da dimensão musical.”

O próprio autor flautista, que preferia tocar música clássica ou brasileira até iniciar suas pesquisas em 2008, mostra incontida felicidade com um fruto da dissertação que continua saboreando: a performance com o instrumento. A última apresentação de shakuhachi em Campinas ocorreu no Planetário da Cidade, juntamente com o tocador japonês Hiromu Motonaga e Tomaz Vital. “Descobri duas paixões: o shakuhachi (e as coisas do Japão) e a pesquisa acadêmica. Criei gosto não só por estar nas salas de concerto como músico, mas também na biblioteca e no trabalho de campo como pesquisador.”

Publicação

Dissertação: “Aspectos culturais e musicológicos do shakuhachi no Brasil”

Autor: Rafael Hiroshi Fuchigami

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren

Unidade: Instituto de Artes (IA)