A rítmica e a rabeca

LUIZ SUGIMOTO

O violino violado é o título da tese de doutorado de Luiz Henrique Fiaminghi, que analisa as mudanças de parâmetros interpretativos no âmbito da música ocorridas a partir da segunda metade do século 20. O autor toma como exemplo e reflexo destas mudanças a obra de José Eduardo Gramani e suas pesquisas sobre a rebeca brasileira e o movimento de interpretação histórica da música antiga. Fiaminghi, que toca violino barroco e também rabecas, foi aluno e parceiro de Gramani, violinista, rabequeiro e professor de rítmica da Unicamp que morreu em 1998.  

“Nunca houve tanto interesse em instrumentos e formações musicais fora dos padrões estabelecidos pelo romantismo. A brasilidade que Mário de Andrade tanto imaginava e defendia, no intuito de convencer os artistas brasileiros a buscarem suas identidades artísticas nos arredores de seus quintais, é agora abraçada por todos os segmentos culturais. Deixou de ser ideologia e é vivenciada como prática”, afirma o autor, que defendeu a tese no Instituto de Artes (IA), com orientação do professor Esdras Rodrigues da Silva.  

Por que instrumentos históricos como o violino barroco e os autóctones como a rabeca foram incorporados às práticas interpretativas contemporâneas, e o que representam para o intérprete de hoje, são as questões que Luiz Fiaminghi colocou para si mesmo ao elaborar o projeto da pesquisa. “Como consequência destas mudanças na interpretação, ocorreram ou deverão ocorrer outras, principalmente na área do ensino musical, que terá de se adaptar às novas demandas de formação de intérpretes”.  

O violinista lembra que sua primeira aula de música, aos 16 anos, na Fundação das Artes de São Caetano do Sul, foi justamente com Gramani, que pegou a todos de surpresa. “Era uma aula de rítmica em que ele colocou os alunos andando em círculos e batendo os pés, realizando exercícios corporais. Tratava-se da rítmica do corpo, produto de Emile Jacques-Dalcrose, que percebeu a rigidez corporal de seus alunos por usarem em demasia a parte racional para o entendimento do código musical”.    

Segundo o pesquisador, iniciou-se assim uma separação da rítmica como uma atividade musical, ela que desde o século 19 sempre esteve relegada (ao menos no Ocidente) como uma pulsação sujeita ao ritmo harmônico. “Se a harmonia rege as leis das frequências, a rítmica deveria seguir o mesmo discurso harmônico de começo, meio e fim. Na verdade, tradicionalmente, não se ensinava rítmica, mas a métrica, ou seja: as divisões para habilitar o aluno a ler música”. 

Fiaminghi explica que a estética musical do século 18 (a música tonal) seguiu saudável século 19 adentro, mas que a partir de Wagner este castelo passou a ser minado por evoluções harmônicas cada vez mais ousadas. “Foram se agregando novos elementos às relações harmônica tonais e, consequentemente, o ritmo também foi se expandindo. Se, antes, decifrar a música escrita na pauta era suficiente para o aprendiz se tornar um bom profissional, a partir da implosão da tonalidade a métrica foi se complicando com ritmos irregulares e inserções polirritmicas. O modalismo também tem um papel importante  para  a rítmica consolidar-se como linguagem autônoma, permitindo o entendimento do assimétrico como um valor estético”.

Método
Na opinião do autor da tese, todo o trabalho que Gramani iniciou na década de 70 tem base nestas mudanças na estética musical. “Percebemos isto claramente ao juntar suas várias vivências. Embora Gramani fosse adepto do ‘não-método’, acabou desenvolvendo um método específico de rítmica, por considerar inadequado o padrão tradicional de ensino baseado no conservatório; ele julgava que se exigia dos alunos um conhecimento teórico que não condizia com a prática musical”.

Luiz Fiaminghi afirma que a origem do método de rítmica está na peça A história do soldado, de Stravinsky, que um grupo de professores, alunos e músicos da Sinfônica de Campinas montou na Unicamp. “Nesta obra, importantíssima para o próprio compositor e para a história da música, Stravinsky põe em prática todos os aspectos que vão caracterizar sua linguagem, a polirritmia, e que mais tarde usaria em peças de maior envergadura, como A sagração da primavera”.

Gramani, como observa o pesquisador, experimentou esta música esteticamente como violinista, além de aplicar suas anotações musicais sobre polirritmia na sala de aula, o que resultou no método. “Rapidamente, ele desenvolveu material para um segundo volume, levando ao aprendiz o seu ideal de ensino de rítmica como um ensino de independência de escuta. Para ele, ritmo era a polifonia, que envolvia a capacidade que todo músico deveria ter de escutar várias coisas ao mesmo tempo”.

Entretanto, na visão do autor do estudo, Gramani não teria sido capaz de escrever um método de rítmica se ele próprio não fosse um músico treinado pelo conservatório. “Artista sensível que era, absorveu com habilidade esta racionalidade inerente ao ensino de música. Ao abrir seu método, logo percebemos sua racionalidade no código limpo e objetivo, e na quantidade e variedade de exercícios, em que cada problema é abordado de vários ângulos para que o aluno possa superá-lo também por diferentes prismas”. 

Encanto
Fiaminghi afirma que, sem esta vivência intensa na rítmica, Gramani não daria tanta importância para a primeira rabeca que pegou nas mãos, presente da cantora Anna Maria Kieffer, em 1992. “Se tivesse permanecido na orquestra, executando os cânones do violino, ele penduraria a rabeca na parede como decoração ou imagem de um Brasil rural e de ancestralidade. No entanto, encantou-se com o rústico instrumento”.

Ocorre que naquela época Gramani tocava no grupo Anima, do qual foi fundador juntamente com a flautista Valéria Bittar. Uma das propostas era construir uma linguagem musical a partir da música antiga e de tradição oral brasileira. “O Anima foi o primeiro grupo a colocar em prática essas idéias, e Gramani, que começou tocando a rabeca em peças europeias, logo percebeu que poderia combiná-la com outros instrumentos. Escreveu inúmeras músicas para rabeca e cravo e, em 93, montou o duo Bem Temperado com a cravista Patrícia Gatti”.

Fiaminghi recorda que desde 92, com a rabeca que batizou de Aninha, até o disco Mexericos da rabeca, lançado em 98, passaram-se apenas seis anos de atividades em que José Eduardo Gramani foi levado pelo impulso de um criador com urgência em produzir. “Na verdade, foram quatro anos, pois em 96 ele já sabia que tinha câncer e sofreu várias cirurgias, sendo impedido fisicamente de seguir no mesmo ritmo”.

Gramani foi presenteado com sucessivas rebecas neste período, como a que Ana Salvagni, sua companheira em 94, trouxe de Maceió, juntamente com uma fita cassete com a música de Nelson dos Santos. “Antes de se tornar Nelson da Rabeca, o mais famoso rabequeiro do país, ele tirava da roça o sustento da família e também vendia na praia os instrumentos que fabricava. Ao invés  de afinar seu novo presente como a um violino, Gramani decidiu ouvir como o próprio rabequeiro afinava e tocava, permitindo que o instrumento falasse o seu próprio idioma”.   

Como observa o autor da tese, Mário de Andrade não demonstrou a mesma preocupação em conhecer as diferenças da rabeca em relação ao violino, embora tenha tido contato com vários rabequeiros na década de 1930. “Gramani é filho de outro momento estético. Incorporou a rabeca à sua linguagem, mas sem tentar imitar um rabequeiro tradicional.  Considerava-os  mestres com dedos calejados pela enxada e herdeiro de uma expressão musical que brota da terra – vindos diretos da Idade Média e  que florescem no século 20. Por isso, Gramani via na rabeca ‘outro instrumento’ e não um ‘violino mal acabado’”.   

De Adorno a novas formas

O violinista Luiz Henrique Fiaminghi ingressou na primeira turma de música da Unicamp, em 1979, depois de um vestibular que durou a semana inteira por causa dos inúmeros testes de aptidão. “Era proposta do professor José Luiz Paes Nunes assegurar todo o espaço para que os alunos demonstrassem sua capacidade de criação. Na época, já discutíamos as teorias de Adorno sobre a indústria cultural e também a necessidade de habilitar o aluno a perceber a música não apenas através do estudo da harmonia e do contraponto, mas também da rítmica e de novas formas de audição”.

José Eduardo Gramani deixou a Fundação das Artes logo depois da primeira aula de rítmica a Fiaminghi, ainda em 74, para colaborar com Benito Juarez na implantação da nova Orquestra Sinfônica de Campinas. “Nos reencontramos em 77, eu como violinista iniciante da orquestra, e fomos morar numa mesma casa com outros músicos vindos da Fundação. Absorto na orquestra, Gramani manteve adormecido o trabalho com a rítmica, até retomá-lo mais intensamente no início dos 80, já na Unicamp, graças a um currículo aberto para colocar suas ideias em prática”.

A república dos músicos nos arredores do campus, recorda o pesquisador, tornou-se ponto de encontro e espaço criativo para professores, alunos e gente interessada em música. “Vários grupos surgiram ali, como o Coral Latex, a Camerata Barroca de Campinas, o trio Trem de Cordas e o Anima. Eu me formei em composição em 1986 e, como ainda não havia pós-graduação, aproveitei uma bolsa do CNPq para estudar violino barroco na Holanda, acompanhando o trabalho de Gramani à distância”.    

Luiz Fiaminghi retornou ao Brasil em 92, indo dar aulas de violino na Universidade Estadual de Santa Catarina. Quando Gramani adoeceu, foi chamado para integrar o Anima. “Comecei então a tocar rabeca, em substituição a Gramani, que já não podia assumir compromissos de viagem. Ele me emprestou seus instrumentos e me deu orientações. Juntos gravamos o Espiral do Tempo, em 1997, único disco do Anima com a participação de Gramani e uma formação de sete músicos.”

A música “Deodora”, composta por Gramani para a rabeca de Nelson dos Santos, tornou-se um clássico do grupo, que ainda gravou  Especiarias (2000), Amares (2003) e Espelho (2006). Fiaminghi ajudou a viabilizar o último projeto do professor, no ano seguinte à morte dele, fundando com Esdras Rodrigues da Silva e Roberto Peres (Magrão) o trio Carcoarco, que incorpora a linguagem da música popular para violino e rabeca. O Cacoarco gravou Tu Toca o Quê? em 2001, com composições e arranjos de Gramani para choros de Pixinguinha, Nazareth e Waldir Azevedo, entre outros.